XXVIII ФЕСТИВАЛЬ РУССКИХ ТЕАТРОВ «ВСТРЕЧИ В РОССИИ»
ХХVIII Фестиваль русских театров «Встречи в России» по традиции проводится на площадке организатора — Театра-фестиваля «Балтийский дом», который с 1998 года собирает под своей крышей русскоязычные труппы ближнего и дальнего зарубежья. С 8 по 12 апреля под девизом «Смотрите, кто пришел!» (оммаж пьесе Владимира Арро, гремевшей в 1980-е) будут показаны 11 спектаклей из 7 стран: России, Казахстана, Кыргызстана, Беларуси, Сербии, Узбекистана и Армении. Свои лучшие работы по произведениям русской, советской и зарубежной классики и современной драматургии привезут как признанные театральные коллективы, так и новые самобытные театры.
8 апреля
«Дядюшкин сон» 18+
Режиссер — Уланмырза Карыпбаев
Бишкекский городской драматический театр им. А. Умуралиева (Кыргызская Республика) Большая сцена
Спектакль-фантазия сочинен создателями, чтобы поговорить с публикой о превратностях любви. Сатирическая повесть Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон» написана в водевильном ключе — по свидетельству современников писателя, под большим влиянием гоголевских комедий. Анекдотичный сюжет произведения обличает интриги, сплетни и слухи, царящие в провинциальном Мордасове. Эмоциональная игра актеров красочно показывает попытки предприимчивой госпожи Москалевой — первой дамы уездного городка — выгодно выдать свою дочь за Мозглякова — пожилого богатого князя, страдающего старческим слабоумием.
8 апреля
«Письма-самолетики» 12+
Государственный театр юного зрителя им. Б. Кыдыкеевой (Кыргызская Республика, Бишкек)
Режиссер — Айнура Качкынбек кызы
Малая сцена
Спектакль поставлен по мотивам двух произведений популярного французского и бельгийского писателя и драматурга Эрика-Эмманюэля Шмитта. Это мировой бестселлер «Оскар и Розовая Дама» про умирающего мальчика, который пишет письма богу, и малоизвестный роман «Мсье Ибрагим и цветы Корана». В инсценировке и режиссерской версии десятилетний Оскар переименован в Артура, а его добрая мудрая сиделка, Розовая Дама, превращена в уборщицу Розу. Получилась история о детстве и мечтах, жизни и смерти, где персонажи совместно проходят этапы взросления, познают радость встреч и горечь утрат, обретают ощущение веры, надежды и любви. Слово «любовь» в этой притче — ключевое.
9 апреля
«Женитьба. Фантасмагория» 12+
Могилевский областной драматический театр (Республика Беларусь)
Режиссер — Сергей Федотов Большая сцена
Просто взять и показать бытовые коллизии мещанского сватовства режиссеру показалось мало. Большой оригинал и затейник, Сергей Федотов (создатель и худрук пермского театра «У моста») неспроста назвал свою постановку по знаменитой комедии Гоголя «Женитьба» фантасмагорией. Его спектакль полон всем тем, что входит в это понятие: таинственные превращения, причудливые видения, парадоксальные перевертыши, противоречивые порывы и прочий сумбур с гротеском здесь в изобилии. Местами очень страшно, часто очень странно, постоянно очень смешно, и при этом, конечно, до боли узнаваемо и предельно достоверно. А бесподобный гоголевский слог обретает новое осмысленное звучание.
9 апреля
«Ариадна» 18+
Русский театр в Белграде (Сербия)
Режиссер — Филипп Виноградов
Малая сцена
Спектакль основан на книге Елены Коркиной «Ариадна Эфрон: рассказанная жизнь» и на воспоминаниях дочери поэта Марины Цветаевой и литератора Сергея Эфрона. Судьба была крайне жестока к каждому из них, однако создатели настаивают, что это «не-трагический спектакль о трагедии человеческой жизни». Период с начала 1920-х по конец 1930-х Цветаева провела в Берлине, Праге и Париже. Там, в тяжелейших бытовых и моральных условиях, на грани нищеты и отчаяния, она создала целый ряд значительных произведений. Предлагая зрителю осмыслить эпоху перемен, полную болезненных противоречий и крушения надежд, постановка поднимает философские вопросы силы и слабости человеческого духа и тела.
9 апреля
«1984» 16+
Донецкий Новый театр (Россия)
Режиссеры — Татьяна Шаталова, Ксения Лобунцова
91 комната
Миссия независимой театральной площадки, открытой в Донецке в 2024 году, — «объединять современных режиссеров, талантливых актеров и всех, кто по-настоящему любит театр». Для дебюта на фестивале коллектив выбрал постановку по культовому роману-антиутопии Джорджа Оруэлла. Британский писатель Эрик Артур Блэр, творивший под псевдонимом, работал над своим главным сочинением в 1940-е годы. И если, по версии театра, в романе «1984» автор «прослеживал тоталитарную идею, живущую в сознании интеллектуалов», то для режиссерского дуэта Шаталовой и Лобунцовой «спектакль “1984” — это, прежде всего, трагедия маленького человека, зажатого в тиски, его отчаянная попытка сохранить право на чувства и память».
10 апреля
«Яма» 18+
Ереванский государственный русский драматический театр им. К.С. Станиславского (Республика Армения)
Режиссер — Гор Маркарян
Большая сцена
Литературоведы трактуют повесть русского писателя-реалиста Александра Куприна «Яма» как собирательный образ домов терпимости (публичных домов) и их обитательниц (женщин низкой социальной ответственности), заложниц обстоятельств, превращенных в живой товар. Создатели спектакля по мотивам одноименного произведения Куприна делают современное социальное высказывание о бесправии женщин в равнодушном обществе, о жизни «на дне», в яме, куда люди сами себя порой загоняют. Автор инсценировки Сона Мелоян говорит о постановке так: «Всю эту “нищету куртизанок” режиссер облек в такой блеск, в такую ослепительную театральность, что зритель с трудом переводит дух под этим театральным контрастным душем».
10 апреля
«Звериные истории» 16+
Государственный Молодежный экспериментальный театр-студия «Дийдор» (Ташкент, Республика Узбекистан)
Режиссер — Бобур Юлдашев
Малая сцена
Популярный американский драматург Дон Нигро написал сотни востребованных пьес. Он живо увлекался театром и любил наблюдать за актерами на репетициях, а поселившись на ферме, наблюдал за животными. Однажды он задумался о том, что звери похожи на людей: те же чувства, эмоции, страхи, ожидания, разочарования... Так родилась пьеса-хит «Звериные истории», состоящая из одиннадцати эпизодов. Благодаря переводу Виктора Вебера попугаи, индюшки, бурундук, утконос, кошки, мышки, сурок, коровы, бабуины и лемминги разговаривают на живом русском языке. Любопытно, что в спектакле-исповеди Бобура Юлдашева все эти звери помещены в психиатрическую больницу — с тем, чтобы получилась история об исцелении.
11 апреля
«Последний день» 12+
Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова (Россия) Моноспектакль Светланы Романовой по стихам Марины Цветаевой Режиссер — Александр Славутский Малая сцена
Постановка рассказывает о трагической смерти Марины Цветаевой в Елабуге. За «базис» берут последний день жизни большого поэта, а «надстройкой» становится судьба личности в контексте времени. Текст основан на письмах, стихах и дневниковых записях. Сквозь слова и мысли перед нами словно пролетает вся жизнь Марины: ее детство и юность, воспоминания о родителях, роман и брак с Сергеем Эфроном, сложные отношения с сестрой, безоглядная любовь к детям, встречи и расставания, иллюзии и заблуждения, эмиграция и возвращение на родину... Зрители называют игру актрисы глубокой и пронзительной, ее погружение в образ — безоглядным и самозабвенным, а спектакль — завораживающим и незабываемым.
11 апреля
«Шпинат с жареной картошкой» 16+
Русский академический театр имени Евгения Вахтангова (Владикавказ, Республика Северная Осетия — Алания) Режиссер — Богдан Петканин
91 комната
Всемирно известный венгерский комедиограф Золтан Эгреши посвятил свою пьесу вовсе не кулинарии и даже не семейному ужину, как может показаться на первый взгляд. Это история про горячие футбольные страсти. Но здесь есть еще один кульбит: своими героями драматург сделал не футболистов, что было бы слишком просто и предсказуемо, а судей. Одно из самых известных сочинений Эгреши наглядно показывает, что футбольные судьи только на поле стадиона соблюдают приличия и правила, держат себя в руках и внешне демонстрируют полную невозмутимость. Зато в раздевалке они дают волю эмоциям и способны наломать дров. А конфликт, возникающий в судейской тройке, может быть гомерически смешным.
12 апреля
«Счастье мое» 16+
Национальный театр Карелии (Петрозаводск) Режиссер — Вячеслав Поляков
Малая сцена
Спектакль по известной мелодраме Александра Червинского неспроста идет на малой сцене. Историю о том, в чем настоящее счастье для каждого человека и как его найти, чаще всего ставят именно на камерных площадках: так герои кажутся ближе, их проблемы — очевиднее, их установки — понятнее. И популярное в 1930-е годы танго «Счастье мое» тоже обычно звучит в каждом спектакле по этой пьесе — ведь его слушают и напевают главные герои. Юные Виктория и Семен, отчаянно ищущие свое счастье в обстоятельствах послевоенной разрухи, стереотипов и догматизма, совершают непростой судьбоносный выбор буквально в шаге от публики. И чем они ближе, тем проще их понять и оправдать.
12 апреля
«Господа Головлевы» 16+
Национальный русский театр драмы имени Михаила Лермонтова (Алматы, Республика Казахстан) Режиссер — Полина Неведомская
Большая сцена
Режиссер, балетмейстер и актриса Полина Неведомская знакома петербургскому зрителю не понаслышке. На ее профессиональном счету — яркие работы в больших и малых театрах города и страны, участие в режиссерских лабораториях, театральных фестивалях и читках. Как автор инсценировки и постановщик спектакля «Господа Головлевы», Неведомская неспроста превращает социально-психологический роман Салтыкова-Щедрина в трагифарс: ведь и современники писателя тоже видели в персонажах «соединение почти смехотворного комизма с глубоким трагизмом». Оригинальное прочтение режиссером классики делает хрестоматийные семейные хроники семейства Головлевых актуальным высказыванием.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.
+Мария Кингисепп
Фото: пресс-служба фестиваля