Какую тайну скрывает Луна?

В Санкт-Петербургском Театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну», впервые поставленной в 1875 году. Опираясь на романы Жюля Верна, авторы либретто Альберт Ванло, Эжен Летерье, Арнольд Мортье фантазировали о том, как живут «селениты», и что ждет их от встречи с первыми землянами ‒ королем Вланом, принцем Капризом и придворным астрономом. В 1970-е годы историю дополнили отечественным юмором Григорий Голубенко, Леонид Сущенко и Валерий Хаит. Спустя полвека «Путешествие на Луну» в постановке Георгия Исаакяна обрело новые краски и звучание. О том, что ждет зрителей новой постановки Музкомедии, рассказали ее создатели.

Жак Оффенбах оставил свой след в истории музыки, создав жанр оперетты, в которой традиционная опера-комик обрела искрометную легкость, причудливую зрелищность и провокационную буффонаду. Это был человек-парадокс. Родом из Пруссии, для всего мира он стал символом парижского духа. Автор фривольных оперетт, он был верным супругом. Его творчество – сногсшибательный канкан, фейерверк эмоций, но сам он был по-немецки педантичен и трудолюбив, шутка ли создать около шестисот произведений! Комические оперы Оффенбаха обожали те, над кем он насмешничал. А насмешничал он над всеми. Чехов даже не сдержался, побывав на феерии «Путешествие на Луну»: «Авторы пускают шпильки в адвокатов, инженеров, кассиров и других обычных козлов искупления. Недостает для полной коллекции только тещ и калужских мужей». Зато Ницше по-настоящему оценил свободный, «вольтеровский дух» Оффенбаха с его «мгновениями легкомысленнейшего совершенства». За перьями, смехом и «адским галопом», который в историю вошел как канкан, скрывалась карикатура на ярмарку тщеславия 19 века. «Все побито, все перевернуто, все потрясено в одном молниеносном куплете», ‒ восхищался португальский писатель-дипломат Эса де Кейрош.

Сегодня в его оперетты привносят новые актуальные смыслы, но главное остается неизменным – яркая музыка Жака Оффенбаха рифмуется с хорошим настроением.

Художественный руководитель московского музыкального театра имени Н. Сац Георгий Исаакян не одно десятилетие думал о воплощении «лунной» оперы-феерии Оффенбаха и, наконец, эта мечта исполнилась в Петербурге, на сцене Музкомедии:

«Музыка в «Путешествии на Луну» восхитительна. Практически каждая ария – хит. При этом партитура удивительно разнообразна – хоры, рондо, романсы, куплеты, ариетты, дуэты, чего только в ней нет! Оффенбах создавал запоминающиеся мелодии, которые легко подпевать или напевать и при этом умел совмещать простоту и мелодичность – со сложностью. И здесь в опере-феерии слышны отголоски и Мендельсона, и даже Вагнера – поневоле вспомнишь его "Кольцо Нибелунгов", когда в финале на Луне происходит грандиозное извержение вулкана. Но помимо блистательной музыки "Путешествие на Луну" Оффенбаха – это еще и очаровательный сюжет на вечную тему любви».

В оперетте Оффенбаха любовь – краеугольный камень. Герои-земляне ее как будто не ценят, а селениты и вовсе считают болезнью. Но даже обитатели Луны, в конце концов, не смогут устоять перед искренностью земного принца. А все начинается с его возвращения домой из очередного и обычного путешествия.

«Я видел все, я понял все, что на Земле кругом царит пир веселья и любви, ну а впрочем селяви», поет мой герой с говорящим именем Каприз, – рассказывает «принц» Роман Вокуев. – Так что зритель с самого начала понимает, что перед ними этакий "мажор", который с детства привык получать все. Его отец, король Влан, не хочет нести ответственность за свое государство, и мой герой, сын своего отца, бежит от всяких обязательств. Ему лишь хочется развлекаться, веселиться, ни к чему не привязываясь. Но однажды заглянув в подзорную трубу придворного астронома, он увидел на Луне девушку и влюбился с первого взгляда. С этого момента для него все изменилось. В душе его что-то ожило, и других стремлений, кроме как полета на Луну, у принца больше не существует».

Любовь сеет хаос на Луне, и не знающая слов любви принцесса Фантазия «заболевает». «Она что-то чувствует и пугается, не понимает, что же с ней происходит, что это за "бабочки" у нее в животе, – рассказывает о своей героине Полина Щинова. – И мне хочется, чтобы зрители на нашем спектакле вспоминали потрясающее чувство, когда они испытали этот взрыв эмоций, свою первую любовь».

«И в то же время наш спектакль – это фантазии на тему "другого" мира, – продолжает режиссер спектакля Георгий Исаакян. – Ведь Луна – метафора будущего, как мы сегодня себе его представляем. Тот идеальный лунный мир, о котором мечтало человечество в 19 веке, вдруг оказывается тоже несовершенным. Там нет болезней, нет микробов, все богаты, все живут во дворцах. Но из жизни исчезло главное – любовь. В советском варианте оригинального либретто есть любопытная сцена сватовства женихов, где выясняется, что у селенитов главная валюта – сушеные цветы. Абсурдная, но прекрасная метафора неживого лунного мира…»

Лунный мир в новой постановке Театра музыкальной комедии и звучит иначе, чем земной – композитор Константин Комольцев создал аранжировку «лунной» части партитуры и облек музыку Оффенбаха в спектральную гармонию. После десятилетий европейского спейс-рока и иначе быть не могло для зрителя, отправляющегося вместе с героями оперы-феерии в загадочный мир космоса.

«Я была потрясена, впервые услышав Оффенбаха в электронной обработке,– признается Полина Щинова. – Было полное ощущение, что вокруг меня космическая пустота. А хор в начале второго акта, когда герои-земляне попадают на Луну – это что-то невероятное, и ничуть не уступает тому, что создал Ханс Циммер для "Интерстеллара" Нолана. Я уверена, что наш "лунный" Оффенбах никого не оставит равнодушным».

Спектакль не только акустически очень современный, но и визуально.  «Земной» мир и стерильную среду «селенитов» создала художник Екатерина Злая: «Стилистически получились два абсолютно разных акта – два мира. Землю олицетворяет зеленая природа, Луна – белая и холодная. Не хочется раскрывать все секреты, но в финале зрителя ждет вау-эффект, как если бы он был свидетелем Большого взрыва, благодаря которому произошла наша Вселенная. Вообще для меня самым главным в спектакле была идея, что на Луне нет любви. Невероятно актуальная тема, если мы посмотрим на наш сегодняшний день, когда разводится 86% супружеских пар, когда не радует статистика деторождения. Мы обмельчали на чувства в погоне за идеальностью. И "Путешествие на Луну" в легкой оффенбаховской форме через красоту напоминает, в чем смысл жизни – в том, чтобы оставить что-то после себя. Так что у нашего спектакля мощный месседж».

+Елена Боброва

Немного истории:

Вечер 26 ноября 1875 года, Париж. Публика стекается к театру «Гэте» на премьеру оперы-феерии Жака Оффенбаха «Путешествие на Луну» и замирает, разглядывая рельеф огромной, освещенной прожекторами Луны, украсившей фасад…

Вряд ли кому-то из зрителей было дело до того, как родилась эта ода мечте, вольная импровизация на сюжет романов Жюля Верна «Из пушки на Луну» и «Вокруг Луны». 56-летнего маэстро страшила набиравшая силу мода на «венскую оперетту», а он сам был измучен подагрой и разорен. Увы, гениальный композитор оказался скверным менеджером и возглавляемый им театр «Гэте» шел ко дну. Оффенбаху пришлось оставить директорское кресло, и чтобы хоть немного расплатиться с кредиторами, он сутками писал «Путешествие на Луну». Не прерывал работу даже в экипаже, набрасывая ноты на бумагу на специально сконструированном пюпитре.

Композитор дал волю фантазии, и зрители, увлеченные «лунной темой» после публикаций романов Жюля Верна, были в восторге. На сцене 24 величественных декорации, от Парижской обсерватории до лунного пейзажа. В спектакле даже участвовал настоящий верблюд. Происходили всевозможные волшебные метаморфозы. Но что может сравниться с извержением вулкана, этим разгулом огненной бури? Только божественная музыка Оффенбаха.

Вскоре «Путешествие на Луну» начало свое зарубежное турне, но до Российской империи добралось лишь через десятилетие. «Этою пьесою мы живем, ею одной дышим, ею и бахвалимся. Кроме нее у нас нет никаких других событий и случаев», – иронизировал Антон Чехов. Первым фантастическую феерию Оффенбаха поставил антрепренер Михаил Лентовский – вначале в Москве, в театре «Эрмитаж». 6 июня 1885 года состоялась премьера и в петербургском увеселительном саду «Кинь-Грусть». «Декорации одна другой красивее и роскошнее», – восторженно писали в прессе. Удивляться не приходится – ведь автором эскизов был Федор Шехтель, вскоре признанный, как один из наиболее ярких представителей стиля модерн в европейском зодчестве…

Фото: пресс-служба театра