НАМ ЛИ СТОЯТЬ НА МЕСТЕ!
7 апреля роскошным концертом культурно-просветительского цикла «Музыка радости» в БКЗ «Октябрьский» отметил свой день рождения заслуженный артист России, лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры, художественный руководитель и главный дирижер государственного симфонического оркестра «Классика», маэстро Александр Яковлевич Канторов.
Это был особенный концерт — свой праздник по традиции маэстро провел на одной из лучших сцен в Санкт-Петербурге, на одной из своих любимых площадок. Стоя за дирижерским пультом, виновник торжества купался в зрительской любви и почитании преданных поклонников созданного им оркестра «Классика», художественным руководителем — главным дирижером которого он является на протяжении уже 40 лет. Нельзя не обратить внимание на то, что на протяжении всего концерта маэстро находился в окружении прекрасных женщин. Супруга маэстро, Елена Опарина, пианистка и заместитель директора оркестра по концертной работе, весь вечер помогала с конферансом и находилась в постоянном общении с залом и с маэстро. Украшением концерта, несомненно, были две приглашенные артистки — виртуозная молодая скрипачка Елизавета Глазунова и солистка Мариинского театра, обладательница выразительного сопрано Евгения Муравьёва. Официальная часть была краткой, но весомой: со сцены прозвучали тексты поздравлений от губернатора Санкт-Петербурга Александра Беглова и председателя Комитета по культуре Федора Болтина. Не скупясь на похвалу и добрые пожелания, они отметили многочисленные заслуги маэстро.
Вдохновленные приветственными словами музыканты начали праздничный концерт. Доброй традицией концертов проекта «Музыка радости» уже давно стало чтение записок, которые пишут и передают из зала слушатели. По случаю дня рождения Канторова каждая записка содержала трогательное напутствие, например: «Оставайтесь таким же добрым и юморным!» Были записки и с вопросами. «Может ли у дирижера оркестра быть любимый музыкальный инструмент?» И Канторов отвечал, что у него это дирижерская палочка. «С какого возраста можно водить детей на ваши концерты?» И маэстро советовал начинать еще до рождения. Кто-то из зрителей сочинял стихи, кто-то изображал солнышко, цветы и сердечки, а один маленький слушатель даже нарисовал торт.
Растроганный Александр Яковлевич поделился со слушателями: он впервые взял в руки микрофон и начал рассказывать со сцены о музыке именно в Большом концертном зале «Октябрьский». «Я подумал, что знаю много интересных историй, к тому же я очень остроумный человек, и дирижер хороший, — без ложной скромности отметил маэстро и объяснил, по какой логике составил праздничную программу концерта. — Помните, был такой абонемент для школьников — “Музыка от А до Я”, который делали БКЗ “Октябрьский” и Филармония для детей и молодежи? Вот и мы сегодня попробуем пойти по алфавиту...»
Вечер длился три часа, и «Классика» успела «разыграть» не все 33 буквы, конечно, а только пять. На букву «А» прозвучал Адольф Адан — фрагмент из балета «Жизель». На экране показывали отрывок спектакля, а маэстро попутно комментировал появления солистов: «Это влюбленный в Жизель простой охотник., никак не может решиться постучать к девушке в дверь. А это маркиз — он, наоборот, человек решительный. А вот и Жизель, которая еще ни о чем не подозревает...» Вообще своеобразной визитной карточкой и отличительной чертой массовых общедоступных концертов проекта является постоянное взаимодействие со слушателями.
Далее — без привязки к алфавитному порядку, а просто потому, что маэстро очень любит — целиком прозвучала симфоническая сказка для детей «Петя и волк» Сергея Прокофьева. Ее прелесть и особенность в том, что каждый инструмент по тембру и характеру соответствует определенному персонажу: Пионер Петя — струнный квартет, Птичка — флейта, Утка — гобой, Кошка — кларнет, Дедушка — фагот, Волк — валторна, Охотники — ударные... Канторов наизусть произносил весь текст за чтеца, а по окончании Елена Опарина отметила, что маэстро-сказочник вот уже четверть века знакомит детей с этим произведением, и рассказала, как он четверть века назад за свой счет арендовал два зала — БКЗ и «Ледовый», чтобы несколько тысяч детей смогли познакомиться с «Петей и волком».
На букву «Б» играли, «ужасного» Баха, который совсем и не ужасен, а был очень веселым человеком, и в доказательство этого прозвучала «Шутка» Иоганна Себастьяна в исполнении артистки оркестра Анны Игнатовой. Затем последовала первая часть Симфонии № 5 Бетховена (по словам маэстро, «это целый океан музыки»), увертюра к опере «Кармен» Бизе (с рассказом о необъяснимом факте провала оперы на премьере и с толкованием части либретто) и «Венгерский танец» Брамса (Елена поделилась с публикой фактом, что почти на каждом концерте оркестр получает из зала «угрожающие» записки: «Попробуйте только не сыграть танец Брамса!»)
На протяжении всего концерта на большом экране возникали не только портреты композиторов и оригинальный видеоконтент в поддержку каждого произведения программы. Несколько камер вели съемку с разных точек, а режиссер трансляции выбирал потрясающие кадры, выхватывающие то отдельный инструмент, то солиста, то ансамбль. Руки, пальцы, струны, клавиши, партитуры крупным планом, а главное — эмоциональное лицо маэстро и то, как он ведет музыку. Редкий ракурс со стороны сцены, который обычно из зала не виден, ведь дирижер всегда стоит к оркестру лицом, а к публике — спиной или вполоборота.
Во втором отделении путешествие по музыкальному алфавиту продолжили с буквы «В». «“Времена года” Антонио Вивальди целиком не будем играть, только часть цикла — “Весна”, потому что сейчас весна и на улице, и в сердце у нас», — прокомментировал свой выбор Канторов и дал подсказки: расслышать в звуках музыки пробуждающуюся природу — птичьи трели, журчанье ручейков, раскаты грома... Елизавета Глазунова блестяще справилась с технически сложной сольной скрипичной партией «Весны».
После исполнения фрагмента из оперы «Силы судьбы» Джузеппе Верди Елена спросила: «Маэстро, а вы знаете, что не один вы сегодня — именинник? Вот записка от группы ваших поклонников, у которых сегодня тоже день рождения. Они сидят в четвертом и в пятом ряду и хотят услышать Вагнера!» Сказано — сделано. Предваряя исполнение «Нюрнбергских мейстерзингеров», Канторов шутя предложил залу обратить внимание, как звучит «слишком самодовольная музыка»: «Мейстерзингеры — мастера пения, и они очень гордятся своим мастерством. И, кстати, известный факт: любители Вагнера и любители Брамса никогда не садились вместе. Но вы, зрители, так уж и быть, не меняйтесь местами, сидите как есть!»
Следующим шел Эмиль Вальдтейфель, которого современники называли «французским Штраусом», и его «Испанский вальс» (он же — вальс «Испания», или «Испаньола»). «Испанцы сами попросили композитора написать для них вальс. Там и кастаньеты звучат, хотя, казалось бы, как такое возможно в вальсе?» — рассуждал вслух маэстро.
Сюрпризом (буква «Ш» сразу после «В» — импровизация) стала полька «Шампанское» Иоганна Штрауса. «Внеочередное. Специально в честь нас, именинников!» — объявил маэстро Канторов, и оркестр бодро начал «игристую» польку, где в партитуре прописан звук вылетающей из бутылочного горлышка пробки, а на экране этот момент был показан.
На букву «Г» были выбраны Михаил Глинка (динамичная увертюра из оперы «Руслан и Людмила») и Эдвард Григ (популярная композиция «В пещере горного короля» из сюиты «Пер Гюнт»).
Кодой праздничного концерта стала музыка кино и композиции замечательного мелодиста Исаака Дунаевского — автора на букву «Д». Канторов убежден, что «его прекрасная музыка помогает преодолевать трудности», действительно «строить и жить помогает». Евгения Муравьёва в сопровождении оркестра «Классика» проникновенно исполнила лирический вальс «Молчание» из музыкального кинофильма «Веселые звезды». Прозвучавшую следом темпераментную увертюру из кинофильма «Дети капитана Гранта» объявлять не стали — все узнали ее с первых же тактов. Под энергичные звуки музыкальной картины «Бега» из «Кубанских казаков» добрая половина публики непроизвольно начала пританцовывать. Текст «Заздравной» из кинофильма «Весна» зрители артикулировали вслед за солисткой. А в финале словам «Марша энтузиастов» из кинофильма «Светлый путь» воодушевленно, с огоньком подпевал уже весь зал: «Нам ли стоять на месте! В своих дерзаниях всегда мы правы. Труд наш есть дело чести, есть дело доблести и подвиг славы».
+ Мария Кингисепп
Фото: пресс-служба оркестра