ОЛЕГ ГААС: ТАКИЕ ОБРАЗЫ ВЫПАДАЮТ РЕДКО

С 30 апреля в российских кинотеатрах можно посмотреть щемящую душу военную драму «Семь верст до рассвета» (16+), в основу которой легли реальные события из жизни Матвея Кузьмина, повторившего легендарный подвиг Ивана Сусанина в годы Великой Отечественной войны. Зима 1942 года, село Куракино. В суровых условиях оккупированной Псковской области Матвей Кузьмин предотвратил диверсию против Красной армии. Получив приказ провести вражеский немецкий отряд в тыл прорвавшихся красноармейцев, Кузьмин подчиняется. Всю ночь он водит немцев сквозь метель по бездорожью, но враги не подозревают, что он задумал… В основе фильма петербургского режиссера Александра Андреева пронзительная повесть Бориса Полевого – классика советской литературы. Команда провела масштабную исследовательскую работу: изучала архивные материалы, военные хроники и мемуары современников, чтобы с исторической точностью воссоздать дух эпохи. В главных ролях: Федор Добронравов, Мария Шукшина, Виктор Добронравов, Тимофей Кочнев, Артем Быстров, Олег Гаас, Вячеслав Чепурченко, Сергей Кемпо, Наталья Суркова, Юлия Шубарева и другие. Одного из противоречивых персонажей сыграл Олег Гаас, для которого эта роль стала настоящим актерским вызовом. Об этом и не только популярный актер рассказал в интервью изданию «Театр + Кино».

– Олег, вы играете абсолютно неоднозначного героя – Максимилиана фон Винберга, потомка дворянского рода времен царской России, который с родителями мигрировал после большевистской революции в Германию, и теперь он в составе немецкой армии «вернулся» на родную землю. Кто-то может сказать, зачем вы согласились на роль фашиста, но что-то мне подсказывает, ваш персонаж – это не стопроцентное зло?

– Для меня Максимилиан – это роль человека, перед которым стоит очень сложный выбор – между приказом и его сердцем, русским сердцем, и совестью, которая пробудилась на родной земле. В нем борются навязанная нацистская идеология и воспитание в традициях русской культуры. Это запутавшийся человек, который пытается размотать клубок противоречий в самый страшный момент истории.

– Как вы лично для себя оправдываете или осуждаете Максимилиана? Ведь он фактически вернулся в Россию, пусть даже и советскую, с одной целью – отомстить большевикам, а не русским людям?

– Я не оправдываю и не осуждаю его в привычном смысле, я пытаюсь понять его логику и заблуждения. Да, он приехал в Россию с целью освободить ее от большевиков, но столкнулся с русскими людьми, с русской душой, которая как кремень не ломается, ни подо что не прогибается. И это его сильно меняет. Он задумывается о своих поступках, будучи продуктом немецкой пропаганды.

– Ваш персонаж – собирательный образ, не секрет, что в составе немецкой армии было много потомков тех, чьи родители эмигрировали в 1917 году или бежали от «красного террора». Они хотели реванша над коммунистами! Как думаете, Максимилиан переживает некое мученическое перевоплощение, в нем просыпается тот самый русский дух и осознание выбора неправильной стороны?

– Вы правы, это действительно собирательный образ. Многие ехали за реваншем, но реальность оказалась гораздо страшнее их представлений о Советской России. В Максимилиане «русский дух» – это не просто красивые слова, это генетическая совесть, которая начинает сопротивляться мундиру. Его трансформация – это не просто смена политических взглядов, это именно мучительное прозрение. Момент, когда русские корни оказываются сильнее немецкой дисциплины.

– Давайте поговорим о съемках – картина полностью снималась в Псковской области, где и произошли реальные события, легшие в основу и повести Бориса Полевого и сценария «Семь верст до рассвета». Специально построили целую деревню, условно говоря, всю инфраструктуру создали максимально аутентичную. Насколько исторический контекст помог вам вжиться в образ?

– Знаете, для актера это огромный подарок и в то же время большая ответственность. Когда ты стоишь на той самой земле, которая впитала в себя эту историю, тебе не нужно ничего «изображать». Псковская земля обладает мощнейшей энергетикой – здесь каждый холм, каждое дерево будто помнят те события. То, что была выстроена абсолютно аутентичная деревня, дало невероятный эффект погружения. Выражение «полное погружение в роль» в моем случае стало буквальным. Для сцены, где немецкий отряд должен был уходить под лед, вырыли настоящую прорубь. В одном из перерывов я ее просто не заметил и ушел под воду с головой. Помню реакцию режиссера – он сначала начал кричать, думая, что кто-то срывает процесс, а когда понял, что это я, только и выдохнул: «Олег, ты, что ли?!». Когда я выбрался, одежда начала каменеть прямо на мне, я буквально превращался в ледяную статую. Но очень не хотел останавливать съемки и кричал: «Давайте снимать сейчас, пока я в этом состоянии!». Группа, конечно, меня не послушала – отправили отогреваться и сушиться. Но этот опыт дал мне абсолютно живое, физическое ощущение того, что чувствует человек в такой момент. Так что в кадре все было по-настоящему.

– Режиссер и сценарист картины – петербургский актер Александр Андреев, которого все знают по нашему Молодежному театру на Фонтанке. Он давно и успешно уже как режиссер снимает кино. Ну и вы оба – представители петербургской театральной школы. На съемках это чувствовалось?

– Да, это ощущалось еще на пробах. С первой встречи я почувствовал, что мы с режиссером на одной волне. Александр Сергеевич – человек, которому хочется доверять без остатка. Если раньше мне порой приходилось отстаивать свое видение роли и вступать в дискуссии, то в этой работе я просто с удовольствием «растворился» в режиссуре Андреева. У него удивительный стиль – очень деликатный, интеллигентный, по-питерски тонкий. Такая профессиональная дисциплина и искренняя любовь к материалу сегодня встречаются нечасто, и это очень вдохновляло всю команду фильма.

– Что больше всего запомнилось от съемок в фильме «Семь верст до рассвета»? Без малейшего намека на лесть замечу от себя, что не часто такие роли выпадают актерам, мне кажется, о такой можно только мечтать…

– Больше всего запомнились моменты предельной искренности на площадке. Когда декорации настолько достоверны, а сценарий Александра Андреева настолько точен, что в какой-то момент ты перестаешь играть. Такие роли действительно выпадают редко, потому что они требуют от актера не техники, а душевного обнажения. Мне запомнилось это чувство ответственности: не просто «сыграть немца», а прожить трагедию русского человека, оказавшегося по ту сторону баррикад. Это была работа «на разрыв», и я благодарен судьбе за этот опыт.

– И последний вопрос традиционный в канун 9 Мая: что для вашей семьи День Победы?

– Для моей семьи, как и для миллионов других, это по-настоящему святой день. Это день тишины и глубокой благодарности. Это день, когда мы говорим «спасибо» за жизнь. Мы празднуем его тихо, в семейном кругу, вспоминая своих героев. Мой прадед был снайпером в Мурманской области, был ранен. Это очень личный, очень интимный и в то же время всенародный момент истины. Пока мы помним об этой цене – мы остаемся людьми.