Игорь Коняев: В хорошей поэзии все ясно

Начало июня в Театре-фестивале «Балтийский дом» пройдет в испанском стиле — здесь представят новую версию классической пьесы Лопе де Вега «Собака на сене». Вечная история о любви, которая приходит внезапно, оставляя нас в смятении. Следуя за героями, зрители погрузятся в лабиринт противоречивых чувств. Как рассказать старинную историю о любви, которую совсем не ждали, так чтобы она зазвучала в современном ритме, мы расспросили у режиссера постановки Игоря Коняева. Читайте об этом в журнале «ТЕАТР+» и смотрите видеоверсию интервью в эфире телеканала «ТЕЛЕДОМ».

— Вы ставите в Театре-фестивале «Балтийский дом» вечную пьесу Лопе де Вега «Собака на сене». Скажите, пожалуйста, зачем в холодном Петербурге XXI века эти «испанские страсти»? Насколько актуальна проблематика прошлых веков сегодня?

— Задача хорошего театра — размышлять о человеке. Думаю, что пьесы, в центре которых личность с ее страстями, вне времени. Как-то Далай Лама сказал (и я полностью я этим согласен): «Все меняется, кроме человека», а человека во все времена волнует, почему возвышенное и земное никогда не могут соединиться? Почему существует страшный конфликт между разумом и чувством? Почему люди, вроде бы одинаковые, устроены абсолютно поразному — с разным восприятием и характерами? И нет какогото «прошлого» — средневекового, XVII, XVIII или XIX века. Времена меняются в предлагаемых обстоятельствах жизни. Ритм жизни ускоряется: то, как жили в XVIII веке, сегодня уже невозможно. Тут мне вспоминается история, которую рассказывал Питер Брук, выдающийся английский режиссер. Он купил в Париже старинные часы и отнес их мастеру починить. Тот отказался, сказав, что починить их можно только одним способом — полностью заменив механизм. Все в этих часах рассчитано на ход времени того периода. Время изменилось, ускорилось — и мы это чувствуем.

— Как же такая история о любви, о конфликте разума и чувства, как «Собака на сене», может существовать в нашем суетливом, быстром времени?

— Мы расскажем эту историю динамично, быстро, в ритме сегодняшнего дня. Автор пьесы Лопе де Вега, практически ровесник Шекспира, человек огромной энергии, ума и таланта. Представьте, один человек написал около 2000 пьес! В XVII веке нельзя было провалиться с пьесой: если спектакль не увлекал публику, его освистывали и прекращали ставить. Театр тогда был основным развлечением для неграмотного народа. В два часа все бросали работу и шли в театр. Сегодня же зритель может уйти, если ему не понравилось.

— Так как же привлечь зрителя сегодня?

Как и всегда — единственный способ увлечь зрителя — делать хорошие спектакли: с талантливыми артистами и профессиональной работой. Надеюсь, наш спектакль «Собака на сене» будет именно таким! Это будет музыкальная постановка с гротеском, танцами и музыкой. И пусть зрители не ждут отсылок к легендарному фильму режиссера Яна Фрида — их не будет.

— Как выбирали артистов? Был ли кастинг?

— Кастинг нужен, когда не знаешь актеров. Я сотрудничаю с «Балтийским домом» с 2003 года — больше 20 лет. За это время я наблюдал смену актеров, участвовал в их развитии, поэтому знаю многих. Кастинг мне не понадобился. В незнакомых театрах он, конечно, необходим.

— Кто же исполнит главные роли? В ком вы увидели Теодоро и графиню Диану де Бельфлор?

— В роли Теодоро выступит Роман Дряблов, уже полюбившийся петербургской публике, известный не только драматическими ролями, но и недюжинным музыкальным талантом, которая сделала его звездой мюзиклов. А надменную графиню сыграет молодая актриса Елена Сохацкая, которую, кстати, я привел в Театр-фестиваль «Балтийский дом». Несколько лет назад мы ставили здесь «Хроники раздолбая» по книге Павла Санаева. Нужна была молодая, специфическая героиня — красивая, холодная, надменная.

— В одном из прошлых интервью вы сказали, что современному режиссеру неинтересен артист. Но вам артисты явно интересны — как вы выстраиваете с ними работу?

— Я имел в виду, что многие режиссеры не занимаются артистами — они придумывают образы, видео, трюки, а актер просто выполняет указания. Для меня театр невозможен без артиста. Раньше актеры часто были неграмотными, и им начитывали роли. Лопе де Вега писал пьесы для конкретных актрис, объяснял им каждую реплику. Моя задача — помочь артисту осмыслить образ, убедить его, что мы понимаем текст одинаково. Тогда он не будет путаться на сцене.

— Что удалось вам с артистами прочитать в хрестоматийной пьесе «Собака на сене»?

— Лопе де Вега, истинный неоплатоник, считал, что две важные вещи должны присутствовать в жизни — любовь и игра. Любовь — это идеальное наполнение человека, а игра — возможность состояться как личность. Жизнь — это тоже игра: политики играют судьбами людей, мы интригуем на работе… Только будучи «игроком» в жизни, человек становится личностью.

— А ваши герои становятся личностями в этой любовной игре?

— Да. В любовной игре они обретают любовь и духовно развиваются. Важно различать любовь и страсть. Любовь не может быть без страсти, но страсть без любви возможна — тогда это уже совсем другое чувство,

— Как идея любви и страсти отразится в визуальном решении спектакля?

— Не буду раскрывать все карты — это обозначено в декорациях. Нужно быть слепым, чтобы этого не увидеть. Я сделал всё, чтобы было понятно зрителям. Я не ставлю «непонятных» спектаклей — в хорошей поэзии всё ясно. Например, у Мандельштама: «И море, и Гомер — всё движется любовью». Просто и глубоко.

— Почему тогда многие современные режиссеры стремятся к излишней сложности?

— Быть непонятным выгодно: это создает иллюзию глубины. Но я считаю, что театр должен быть понятным. Зритель должен думать, а не гадать, «что имел в виду режиссер».

— Что такое театр для вас?

— Театр — это моя жизнь. Я согласен с Лопе де Вега: театр — это игра. Это моя игра, в которой я реализуюсь как личность. Через нее человек познает себя и мир.

Выноска

Журнал ТЕАТР+ и телеканал ТЕЛЕДОМ представляет проект «ТЕАТР+ЛИЦА»!

Теперь интервью с людьми театра вы можете прочитать на страницах журнала «ТЕАТР+» и увидеть его видеоверсию в эфире телеканала «ТЕЛЕДОМ» и на интернет-ресурсах партнеров проекта.