Юрий Шварцкопф: Жанру оперетты есть еще чем удивлять

В конце июля Театр музыкальной комедии открыл новый сезон одной из своих последних премьер — опереттой Эрве «Время любви». Но если весной театр представил две оперетты, то осенью счет сравняется, и до Нового года мы увидим два новых мюзикла, и что важно — российских авторов. Об этом «ТЕАТР+» поговорил с генеральным директором театра, заслуженным деятелем искусств России Юрием Шварцкопфом.

— Юрий Алексеевич, давайте начнем с ближайшей премьеры — с музыкальной версией знаменитой книги Вениамина Каверина «Два капитана». Как появился этот проект?

— Начну с того, что мы проекты не заказываем, как правило, к нам приходят композиторы или режиссеры и предлагают какие-то идеи. Если мы договариваемся, начинается работа, которая длится два-три года минимум. В итоге у нас в запуске достаточно много проектов в разных стадиях готовности. Есть и такие, которые стопроцентно готовы, например, «Двенадцатая ночь» — мюзикл, написанный Максимом Кошеваровым. Готов мюзикл Владимира Самсонова «Дон Жуан». Нина Чусова должна была ставить «Железную маску» с музыкой Максима Дунаевского. Планировалась на его же музыку постановка мюзикла «Святая Анна» о полярной экспедиции в начале ХХ века. Как ни удивительно совпадение, но уже два года лежит и «Полярная звезда» — первая оперетта Вениамина Баснера, веселая, романтичная. Хотели поставить ее к юбилею композитора, но, как видите, не случилось. Поэтому, когда сейчас ко мне приходят режиссеры или композиторы с предложениями, я вынужден им отказывать: «Извините, три года я никаких новых идей рассматривать не буду».

— Любопытно, как много проектов связано с Крайним Севером. Но вместо лирической и романтической оперетты про то, как «превратим казарму в дом, а Заполярье — в цветущий сад», будут героические «Два капитана», в каком-то смысле созвучные нашему времени.

— Идея взяться за мюзикл группы «Агата Кристи» поступила от Комитета по культуре Петербурга. Режиссером выступает Анастасия Удалова, она же и руководитель замечательного детского театра «Синяя птица», с которым мы совместно и осуществляем эту постановку. В нашем театре Анастасия не новичок, вы наверняка видели ее спектакли — мюзиклы Якова Дубравина про кота «Брысь» и Сергея Баневича по сказке Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Но все же — одно дело детские мюзиклы на Малой сцене, другое — масштабное действо.

— Те, кто читал Каверина или хотя бы смотрел одну из двух экранизаций, понимают, что для режиссера это вызов — рассказать историю мальчика, мечтающего стать полярным летчиком и найти исчезнувшую экспедицию, историю, которая начинается еще до революции, завершается после войны, и включает в себя и семейную драму, и любовь, и предательство, и приключения.

— Признаюсь, я пока не представляю симбиоз Каверина и музыки «Агаты Кристи». Но, во-первых, это уже тенденция — ко мне недавно обратилась известная певица Валерия Ланская с предложением поставить мюзикл с музыкой Петра Налича. А во-вторых, «Агата Кристи» собирает стадионы, и можно не сомневаться, что проект заинтригует многих. Зрителям постарше наверняка интересно будет сравнить мюзикл с известным многосерийным фильмом Евгения Карелова. Но есть еще один сложный момент. Понятно, что в премьерных спектаклях будет участвовать лидер «Агаты Кристи» Вадим Самойлов, а как пойдет публика, когда его не будет на сцене? И здесь все зависит от режиссера. Так что, да, для Анастасии Удаловой это глобальный вызов.

— «Бороться и искать, найти и не сдаваться», — клятва, данная главным героем «Двух капитанов», тут как нельзя кстати. А что с Мюнхгаузеном?

— С этим предложением к нам несколько лет назад пришла режиссер Алина Чевик. На ее счету такие яркие постановки на сцене Московского театра оперетты, как «Маугли», «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина». И нам, конечно же, захотелось с ней поработать.

— «Анну Каренину» Чевик с успехом поставила и в Сеуле, и в Шанхае, и это понятно — мюзикл покоряет своей красотой. Насколько я знаю, для постановки «Мюнхгаузена» Чевик приглашает ту же команду, с кем она работала над историей Льва Толстого, и в том числе художника Вячеслава Окунева. Так что уже можно рассчитывать на эффектный визуальный ряд. А кто автор пьесы?

— И музыку, и текст написал Игорь Лебедев…

— Тот самый Игорь Лебедев, деятельность которого разнообразна и займет несколько строк, поэтому ограничусь лишь тем, что он — автор музыкального проекта «Лёба» и книжного цикла «Сыщик Ардовъ».

— Да, все верно. Мне кажется, может получиться что-то любопытное. Тем более, что это история приключений Мюнхгаузена в России — так что нам это близко.

— Да, барон, даром что немец, стал почти нашим национальным героем. Но мало кто знает, что ему довелось служить в рядах кирасирского полка русской армии и принять участие в очередной борьбе со шведами. Или что, будучи в Петербурге, он поймал щуку, в брюхе которой обнаружил перчатку с вензелем Петра I. Может, про перчатку и миф, но забавный — и просится на сцену. Возвращаемся к Алине Чевик. Она заметила как-то, что опирается на Станиславского. Так ли он важен в музыкальном театре?

— Я, считаю, что да. Может, не так глубоко, как в драматическом театре. Но вот сейчас, пока театр в отпуске, я смотрю в интернете зарубежные постановки. И наткнулся на кальмановскую «Герцогиню из Чикаго» венской Фольскопер. Полное разочарование. Блестяще поют, но все скучно, и то, что происходит на сцене, не трогает вообще. Сегодня мало просто петь и танцевать чарльстон, за которые так ратует героиня этой оперетты. Я уже не говорю о том, что сегодня вообще сюжет про чикагскую миллионершу, которая «покупает» европейского принца, — современному зрителю неинтересен.

— Но у вас же шла «Герцогиня из Чикаго» несколько лет назад.

— Да, потому что в традиции нашего театра — знакомить публику с малоизвестными или совсем неизвестными произведениями. Музыка-то Кальмана прекрасна! И это вообще проблема жанра оперетты. Есть практически пять-шесть наименований, которые безусловно «работают» на кассу — «Марица», «Мистер Икс», «Летучая мышь», «Веселая вдова»…

— …И, конечно, «Сильва».

— Да, как говорил мудрый Александр Аркадьевич Белинский: все знают, что Эдвин женится на Сильве, но все равно приходят и ждут, когда же это произойдет. И в итоге, с одной стороны, ограниченный круг спектаклей-шлягеров, но с другой — есть место «открытиям». Кальман написал около 20 оперетт, Легар — порядка 30.

— Я уже молчу про Оффенбаха с его сотней музыкальных спектаклей.

— Так что мы считаем миссией нашего театра открывать зрителю «старые новые» имена и названия. Вот сейчас открываем новый сезон опереттой Эрве «Время любви», премьеру которой сыграли в феврале. Это имя у нас не на слуху, хотя им написано более ста оперетт, и Эрве наряду с Оффенбахом считается основоположником классической парижской оперетты. И кстати, об Оффенбахе. В отличие от Эрве мы наслышаны об Оффенбахе, но на самом деле это только кажется. Поклонники оперетты знают его «Прекрасную Елену» и «Периколу» и, пожалуй, все. И этой весной мы сыграли премьеру оперы-феерии «Путешествие на Луну», о которой у нас мало кто слышал. Хотя там великолепная музыка и забавный сюжет, созданный не без влияния «космических» фантазий Жюля Верна.

— В чем же проблема Оффенбаха? Почему не идет?

— Да все та же беда — устаревшая драматургия. Та же история и с советской опереттой.

— А есть ли какая-то оперетта, которая вот была неизвестна, а стала если не шлягером, то получила хоть какую-то популярность. Может, «Баронесса Лили» Ене Хуски?

— В конце 1950-х в Московском театре оперетты «Баронессу Лили» поставила венгерская команда во главе с режиссером Миклошем Синетаром. Главную роль играла молодая тогда Татьяна Шмыга, вскоре ставшая примой оперетты. Мы тоже поставили венгерскую версию «Баронессы Лили», но на Малой сцене.

— Но она идет уже, по-моему, 20 лет, и это говорит о многом.

— Да, потому что и оперетта замечательная, и актерские работы. Соберет ли «Баронесса Лили» большой зал? Сомневаюсь.

Мы прекрасно отдаем себе отчет, что мюзикл вытесняет оперетту. Но, на мой взгляд, музыкальный театр, который экономически устойчив, должен знакомить публику с малоизвестными или совсем неизвестными произведениями мировой антологии жанра оперетты. Что, с одной стороны, важно для артистов — невозможно же всю жизнь петь «Помнишь ли ты, как счастье нам улыбалось?» (строки из знаменитого дуэта Эдвина и Сильвы. — Прим. ред.). А с другой стороны, это целый пласт прекрасной музыки. Поэтому в свое время мы ставили и «Продавец птиц» Карла Целлера, и «Мадам Помпадур» Лео Фалля, и «Весенний парад» Роберта Штольца — авторов, у нас совсем неизвестных. Но полноценная оперетта — очень дорогое удовольствие, этот жанр по определению требует красоты на сцене. Ее, как и «Лебединое озеро», не сыграешь в трико на коврике. И сейчас, когда есть понятные определенные финансовые трудности, мы взяли курс на концертные версии оперетт. В декабре 2024 года, например, в рамках международного фестиваля «Площадь Искусств» исполнили оперетту Франца Легара «Царевич». Показали давно не идущую на нашей сцене «Цыганскую любовь» того же Легара. В сентябре-октябре к юбилею Шостаковича планируем исполнить его оперетту «Москва, Черёмушки».

— Шостакович — и оперетта?!

— Это единственный «опереточный» опыт Шостаковича, но он считал, что настоящий композитор должен попробовать свои силы во всех жанрах. И надо сказать, в свое время «Москва, Черёмушки», впервые сыгранная в Московском театре оперетты, шла по всей стране, играли ее и в Чехии, и в ГДР, и в Югославии. А затем появился и фильм «Черемушки». Согласитесь, это, как минимум, любопытно. В каком-то смысле мы отдаем и дань своим прошлым спектаклям. Когда-то, в конце 60-х, в Музкомедии шла сатирическая оперетта Тадеуша Добжанского «Королевская ложа». Это был замечательный спектакль, поставленный польской командой, где прекрасно играли и Вячеслав Тимошин, и Альфред Шаргородский, великолепная Людмила Федотова, да все. Почему бы его не вспомнить хотя бы в концертном исполнении, которое длится всего час сорок? Так что, сижу, ищу что-то интересное. И буквально вчера обнаружил записи совершенно мне неизвестной оперетты Кальмана «Маринка». Или, к примеру, американский фильм 1930 года «Золотая заря», по мотивам одноименной оперетты Кальмана. По сюжету белая девушка, которую похитил в младенчестве и воспитал чернокожий туземец из колониального поселения в Африке, влюбляется в британского плантатора. Ни один зритель на такую постановку не пойдет. Другое дело — концертное исполнение или хотя бы фрагменты для сборных концертов оперетты, куда мы тоже стараемся включать не хиты, а что-то новое. Так что жанру оперетты есть еще чем удивлять.

Беседовала Елена Боброва

Фото: пресс-служба театра