XXVIII Международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK» пройдёт в Санкт-Петербурге
Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга на Новой сцене Александринского театра им. Вс. Мейерхольда
Старейший в России фестиваль современного танца вновь раскрывает перед зрителями многогранный мир пластического искусства. В этом году программа фестиваля, приглашает открывать хореографию России, Македонии, Кореи, Израиля, Казахстана и Белоруссии. Фестиваль ставит перед собой задачи осмысления тонких связей между человеком, пространством и временем через язык движения.
В последние годы фестиваль выстраивает свою работу по блокам : Санкт-Петербург, Россия, Международная программа, завершая премьерами созданными специально для фестиваля. Организатор фестиваля «Каннон Данс» ежегодно именно на полях фестиваля представляет самую актуальную международную хореографию поставленную специально для творческого коллектива.
Мастер-классы, спецпроекты, перформансы на стыке искусств, размывающие границы между пластикой, танцем и технологиями, познавательные лекции и дискуссии, о танце, его истории и его особом качестве становиться способом познания и коммуникации.
Традиционно фестиваль будет идти на нескольких площадках Новой сцены Александринского театра. Открывает фестиваль петербургские творческие коллективы, среди них есть как новые имена, так и уже опытные авторы. Танцевальная компания «Каннон Данс» представит две премьеры - «Мотылек» поставленный в текущем году именитым норвежским хореографом Ю Стремгреном и спектакль «Ки» в постановке корейского хореографа Минсу Кима.
В этом году впервые состоится проект «Молодежный театр танца» в рамках которого были отобраны 12 молодых танцовщиков из разных городов, чтобы создать совместный проект под руководством израильского хореографа Ротема Чайковски , который представят свой спектакль «Эхо» в последний день фестиваля. Другой израильский хореограф Михаэль Гетман не впервые принимает участие в фестивале как исполнитель. В этом году он совместно с театром «Каннон Данс» представит премьеру в завершающий день фестиваля.
«Балет Евгения Панфилова» привозит 2 спектакля один из которых «Жизель.Третий акт» это самая последняя премьера театра поставленная Викторией Арчая. Второй спектакль поставленный Игорем Кировым из Македонии на музыку Моцарта нашумевший спектакль впервые представим на фестивале. Наш постоянный участник фестиваля «Челябинский театр современного танца» также порадует нас последней премьерой.
«Открытая сцена» -проект призванный представить молодую генерацию танцовщиков современного танца продолжается и стал уже хорошей традицией. В этом году было подано более 60 заявок из которых выбрано 14 исполнителей для этой программы.
«Форум деятелей современного танца» продолжается в разных форматах - это и мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол по теме «Развитие кооперации стран содружества - новые горизонты», где обсудим перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ.
Вадим Каспаров, организатор фестиваля и директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» ГБУК «Петербург-концерт»: «С первых дней своего существования, главной своей задачей, которое мы заложили в название фестиваля «Открытый взгляд / OPEN LOOK» - открытость. Новым идеям, друг другу, миру и т.д. Актуальность этой идеи не уменьшается с годами. Современный мир также как и 30 лет назад нуждается в открытости и попытке искать совместно ответы на вызовы. Фестиваль традиционно работает в направлении выстраивания творческих мостов. В этом году фокус на Израиль, Корею, Белоруссию и Казахстан. Наш фестиваль не смотря на свой возраст делает ставку на молодежь. Именно поэтому «Молодежный проект», студенты Белорусского Гос Университета, «Открытая. Сцена» - мы формируем взаимосвязь тех, кто только входит в мир профессионального танца. И уверен, что результаты будут очень вдохновляющими.
В рамках «Форума деятелей современного танца» состоится круглый стол на котором мы будем искать новые точки опоры для развития кооперации. Так, что фестиваль двигает - движение и это прекрасно.»
OPEN LOOK – старейший в России Международный фестиваль современного тан- ца. Основанный Вадимом и Натальей Каспаровыми в 1999 году OPEN LOOK прошел большой путь становления от летней танцевальной школы до крупнейшего форума современного танца России. Ежегодно фестиваль представляет тенденции в современном танце и смежных дисциплинах — перформансе, кинотанце, мультимедиа, ниспровергая стерео- типы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства. Нынешняя программа адресована как профессионалам, так и любителям современного танца.
Программа
Новая сцена Александринского театра им. Вс. Мейерхольда
19 августа 2026 г.
18:00
АННА ДЕМИНА (Санкт-Петербург)
«ФОКУС» - 10 минут
Хореограф и исполнитель: Анна Демина
Эффект прожектора в психологии — когнитивное искажение, при котором человек переоценивает степень внимания со стороны окружающих к своим действиям, внешности или ошибкам.
ИРИНА БЕЛЯЕВА (Санкт-Петербург)
«ГЛИССАДА» - 15 минут
Авторская работа, в которой тело становится инструментом внимания, исследования и сценического присутствия.
Тяжёлое тело. Есть ли шанс справиться,
Касаясь ветра, заканчиваясь на поверхности.
Тишина рассеивается стремительно - раскалывается.
Замирать - впереди падение бессильное.
Ещё веса - затылок в облако.
Тишина трещит по швам земли.
Линии
Корабли
Вдох….
ИВАН БЕЛОЗЕРЦЕВ (Санкт-Петербург)
«Ю-МЭН» - 30 минут
Танец: Иван Белозерцев-Тарский / Звук: Илья СимфоКэт
Видео и генеративная графика: Ксения Сангина
Ю-МЭН — это перформанс о границах личности, цифровой репрезентации и взаимодействии человека с технологическим миром. Перформанс исследует трансформацию идентичности в цифровую эпоху и ставит зрителя перед вопросом: где кончается твоя личность и начинается цифровая репрезентация?
Перформанс об индивидуализации, процессе становления, развития и выделения уникальных особенностей личности, отличающих её от других, а также подход, учитывающий эти особенности. Он подразумевает самоопределение, обособление, развитие самобытности и формирование целостной, уникальной личности на протяжении всей жизни. Это работа трех медиа одновременно - танец, звук, видео.
19 августа 2026 г.
20:00
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ «КАННОН ДАНС» (Санкт-Петербург)
«МОТЫЛЕК» (Премьера) - 30 минут
Хореограф: Jo Strømgren / Ю Стремгрен (Норвегия)
Постичь танцевальный язык норвежского хореографа Ю Стремгрена — задача, мало поддающаяся вербальному описанию. Интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии — вот лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Его приезд в Россию для постановки спектакля «Мотылек» в театре танца «Каннон Данс» стал не просто творческим событием, но и стремлением хореографа расставить акценты на актуальных проблемах дня сегодняшнего.
Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что ориентируясь ночью по звёздам и луне эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Этот чарующий, словно коварный мираж, зов искажает их внутренний, безупречный компас, уводя в неизвестность.
«氣 / КИ» (Премьера) - 30 минут
Хореография: Minsu Kim / Минсу Ким (Корея) Работа основана на концепции «Ки» — фундаментальной силы, из которой рождается и растет всё сущее, и энергии, необходимой людям и животным для того, чтобы действовать и оставаться активными.
Хореография визуализирует такие процессы, как сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляция энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость — эти контрасты физической динамики помогают увидеть, как энергия пронизывает отдельные тела и группу людей. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца, минуя сюжетные и социальные нарративы.
20 августа
18:00
ЧЕЛЯБИНСКИЙ ТЕАТР СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА (Челябинск)
«ПИСЬМА. УПРАЖНЕНИЯ В ИСКРЕННОСТИ» - 50 минут
Хореография: Ольга Пона и танцовщики театра
В спектакле прослеживается история одной семьи через выяснения отношений, которые происходят в письмах. Порой они напоминают семейные разборки, а порой детективное расследование, где признания и воспоминания участников проливают свет на происходящее.
20:00
БАЛЕТ ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА (Пермь)
«Жизель. Акт третий» - 70 минут
Хореограф: Виктория Арчая
После смерти Жизели жизнь продолжается. Но не для всех одинаково.
Альберт оказывается в клинике, где лечат не только тело. Здесь время ведёт себя странно. Дни повторяются, события смещаются, границы между сном и реальностью исчезают. Под наблюдением загадочного доктора начинается лечение, в котором воспоминания становятся почти осязаемыми.
Альберт возвращается туда, откуда невозможно вернуться. К первой любви. К ошибке, которую нельзя исправить. К моменту, после которого всё изменилось. Но в этом странном мире есть не только боль. Здесь рождается случайная нежность, неловкая влюблённость, смешные и трогательные попытки быть рядом. Среди этого хрупкого, почти невесомого движения жизни постепенно проясняется и его собственная история.
Рядом с Альбертом остаётся Батильда. Живая, сильная, настоящая. Её присутствие не требует слов и не ищет оправданий, но даёт опору там, где всё кажется неустойчивым. Постепенно Альберт понимает, что прошлое нельзя переписать. Но можно научиться смотреть на него иначе.
«Жизель. Акт третий» — это история о любви, которая меняется, но не исчезает. О памяти, которая перестаёт быть болью и становится частью пути. И о втором шансе, который приходит тогда, когда человек готов стать другим.
21 августа
18:00
ОТДЕЛЕНИЕ ХОРЕОГРАФИИ БЕЛОРУССКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ (Минск, Беларусь)
“NEEUQDER” - По мотивам самой загадочной и обсуждаемой истории советской моды Регины Збарской. Название читать с конца, на сцену смотреть сначала.
Художественный руководитель, хореограф: Анна Леппо
Исполнитель: Варвара Порядина
«СТАНОВЛЕНИЕ»
Напряженное погружение в мир человека, пойманного в ловушку бесконечного цикла, где раскрываются отчаянные попытки освободиться, гнетущее чувство вины и вопрос: обречен ли он на вечное повторение, или в нём все еще теплится надежда на свободу от этой системы!?»
Художественный руководитель: Екатерина Ясюк
Хореограф и исполнитель: Дмитрий Сергиенко
«ГОТОВ. ВСЕГДА ГОТОВ»
Я иду за звоном галстука и шагаю в такт линейной песни. Голова держится высоко, а взгляд смотрит прямо вперед, будто я важное место в большой цепочке путей. Я - лидер! Только знать бы, что это всё значит…
Художественный руководитель: Анна Леппо
Хореограф и исполнитель: Паулина Бабак
Идея: Юлия Суляк
«ИСКУШЕНИЕ»
Ева, поддавшись искушению Змея, съела запретный плод с Дерева познания добра и зла, хотя Бог повелел им не есть его, чтобы не умереть.
Хореограф: Игорь Шувалов
Исполнитель: Гичева Анна
«МЕСТО ПОД СОЛНЦЕМ»
Повернись лицом к солнцу — тогда не сможешь увидеть тень.
Хореограф и исполнитель: Арина Никифорова
Художественный руководитель: Ольга Навроцкая
ALMATY CONTEMPORARY DANCE PROJECT (Казахстан)
«ВЫБОР ЗА МНОЙ» - 22 минуты
Автор идеи и исполнитель: Томирис Меттыбаева
Хореограф: Артур Галимуллин
История о столкновении внутренней свободы с социальными ожиданиями. Навязанные роли, рамки и ярлыки постепенно отдаляют женщину от её собственной природы. Через метафоры и образы спектакль исследует путь возвращения к себе — к голосу, который долгое время оставался заглушенным.
21 августа
20:00
БАЛЕТ ЕВГЕНИЯ ПАНФИЛОВА (Пермь)
«Поэма странствий» - 50 минут
Идея, хореография, сценография, свет: Игор Киров (Республика Северная Македония)
Музыка: Вольфганг Амадей Моцарт «Реквием»
Балет вдохновлен двумя великими творениями человеческого духа – «Реквиемом» Моцарта и «Божественной комедией» Данте. Созданные с разницей почти в пять столетий, они глубоко родственны и возникли как следствие столкновения человека с феноменом смерти. В обоих можно проследить путь от тьмы к свету, от горя, страха и отчаяния через мольбу к абсолютному покою. Моцартовский собор звуков, от угрожающего Dies Irae до светоносной Lux Aeterna, подобен прохождению Данте через Ад, чистилище и Рай. Балет, основанный на сакральной структуре Моцарта, состоит из трех частей и рассказывает о трансцендентном странствии главного героя, о коллективной трансформации, о поисках высшего смысла и божественной любви, заключенном в образе Беатриче.
Мы задаем себе вопрос: что бы странствие Данте значило для нас сегодня? Как мы узнаем наши собственные темные леса, наши собственные реки гнева, наши собственные шансы на исцеление и рост? Благодаря бессмертным творениям Моцарта и Данте, преобразованным в танцевальное действо, мы приглашены не просто наблюдать, но и присоединиться к вечному поиску человечеством смысла и искупления.
В финале «Реквиема» звучит у Моцарта «Lux Aeterna» – «вечный свет», когда все барьеры рушатся и сообщество душ достигает совершенной гармонии. В этом дар балета: видеть человеческую жизнь не как изолированное страдание, а как совместное путешествие к просветлению.
22 августа
17:00
МОЛОДЕЖНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ ТАНЦА (Санкт-Петербург)
«ЭХО» (ПРЕМЬЕРА) - 30 МИНУТ
Хореограф: Ротем Винер Чайковски (Израиль)
«Эхо» — это произведение современного танца, исследующее резонанс как физическое, эмоциональное и человеческое действие в пространстве. В произведении рассматривается вопрос о том, как движение, жест или присутствие могут передаваться от одного тела к другому, формируя отношения, восприятие и идентичность. Подобно волнам, разворачивающимся в разные промежутки времени, произведение размышляет о кумулятивном воздействии малых действий и о том, как они незаметно преобразуют внутреннюю реальность.
Музыка создается специально для этого произведения и его окружения, используя живые студийные записи, звуки природы, голос, текст и песню. Это звуковое исследование образует неразрывный слой хореографического процесса, изучая, как тело и звук могут резонировать и дополнять друг друга, не подавляя физический опыт.
Мой интерес к эху проистекает из желания понять, как опыт продолжает жить в теле еще долго после того, как сам момент прошел. Для меня тело — это живой архив: каждое действие, прикосновение или движение оставляет после себя физический и эмоциональный след. «Эхо» исследует резонанс не только как акустическое явление, но и как человеческий опыт — нечто, что перемещается между телами и пространством, оставляя эмоциональный отпечаток даже после того, как оно исчезает.
22 августа
19:00
LUCAS CREW / ЛУКАС КРЮ (Корея)
«Настройка» - 10 мИНУТ
Хореограф: Минсу Ким (Корея)
«Настройка» визуализирует процесс выстраивания тела посредством ритма и порядка, опираясь на структуру и натяжение барабана тайко.
Постановка исследует динамику тела, которое раз за разом выводится из равновесия и расслабляется, так и не достигая полной настройки. Через циклы напряжения и расслабления, равновесия и дисбаланса, сжатия и растворения исполнители воплощают ритм как структуру и сопротивление.
РОТЕМ ВИНЕР ЧАЙКОВСКИ (Израиль)
«Повторное падение» - 15 мин.
Хореография, исполнение: Ротем Винер Чайковски (Израиль)
Падение. Вес и всё, что между ними. Постановка исследует способность тела удерживаться в процессе падения, перестраиваться, хвататься и отпускать. Является ли падение драматическим жестом или просто движением к новому равновесию и непрерывности? Эта хореографическая композиция — поиск внутреннего баланса: можно ли одновременно что-то отпустить и при этом удержать?
Работа обращается к теме веса — как физического, так и эмоционального, — выражаемого через тело. Она ищет смысл в телесности, стремясь найти четкие определения, которые могли бы направить творческий процесс. Автор исследует баланс и состояние «отпускания», преобразуя технику в эмоцию и объединяя их, чтобы обрести глубинный смысл.
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КОМПАНИЯ «КАННОН ДАНС» (Санкт-Петербург)
«ДВА ДИКИХ ЗУБА. ЧАСТЬ I» (Премьера) - 30 МИНУТ
Хореограф: Миша Гетман (Израиль)
Вдохновлённая Ариеттой из последней фортепианной сонаты Бетховена, постановка разворачивается как пленительная последовательность вариаций. Простой импульс, подобно музыкальной теме, многократно трансформируется, открывая перед зрителем калейдоскоп меняющихся физических и воображаемых пейзажей. Подобно тому, как вариации Бетховена не просто украшают первоначальную идею, но углубляют ее суть, здесь они постепенно преображают первоначальный замысел, рождая новые смыслы и неожиданные состояния. Невидимые силы обретают телесность через танец гравитации, инерции, сопротивления, притяжения и зыбкой изменчивости. Спектакль не ищет катарсиса или разрешения конфликтов. Его сущность – в самом процессе трансформации, где физические действия и образы возникают и развиваются в непрерывном диалоге артистов, рождаясь в студийной работе.
Постановка пульсирует через сольные партии и вариации, позволяя каждому исполнителю раскрыть богатство своей уникальности, виртуозности и артистической души. В этом пространстве сольные номера становятся не просто хореографическими эпизодами, но яркими манифестациями самобытных голосов, чуткости и внутреннего фокуса артистов, каждый из которых вплетает свою неповторимую нить в общее полотно спектакля.