Сергей Шуб: «Мы находимся на переломе времен»

В год своего 90-летия Театр-фестиваль «Балтийский дом» остается площадкой, где классика встречается с экспериментом, а большие фестивальные проекты — с камерными творческими поисками. О том, каким был минувший сезон, что готовит XXXVI фестиваль «Балтийский дом» под названием «Фестиваль фестивалей», какие премьеры ждут зрителей в новом сезоне и как меняется сам театр изнутри, мы поговорили с художественным руководителем «Балтийского дома» Сергеем Григорьевичем Шубом.

— Сергей Григорьевич, давайте начнем с итогов прошедшего сезона. В чем, на ваш взгляд, его отличие от других, что запомнилось и вызвало у вас душевный отклик?

— Прошедший сезон был для нас временем поисков: мы пробовали разные стили, способы выражения, работали с актерами разных поколений. Важной линией оставалось обращение к литературе советско‑российского периода. Мы поставили «Фантазии Фарятьева» по пьесе Аллы Соколовой — той самой, которая когда‑то шла на сцене БДТ с великолепными артистами. Еще одной значимой работой стала постановка «Про любовь» по пьесе замечательного автора второй половины XX века Эдварда Радзинского. Вообще, девизом сезона у нас был слоган «Балтийский дом — это про любовь»: это про нежность, порядочность, про те ценности, которые сегодня особенно важны.

Мы думаем о зрителе, который приходит в театр отдохнуть: в репертуаре появились также новые спектакли «Собака на сене» режиссера Игоря Коняева и «Ханума» Льва Рахлина. Традиционно выпустили и сказку — нашу любимую «Золушку» в постановке Александры Мамкаевой. А завершили сезон масштабным «Гамлетом» в постановке Анатолия Праудина — и сценографически, и актерски это очень мощный спектакль. Для меня все эти постановки стали возможностью подумать, почувствовать, что сегодня нужно зрителю и каким путем идти дальше.

— И к каким выводам вы пришли? Что, по‑вашему, сегодня нужно зрителю?

— Я пока не готов формулировать окончательные выводы — потому что, как показывает практика, выводы одни, а реальность другая. Но мне кажется, мы сейчас находимся на жестком переломе времен. Внутренняя энергия общества — и позитивная, и негативная — сконцентрирована до предела, и театр не может этого не чувствовать. В этом смысле «Гамлет» оказался очень своевременным: вопрос «быть или не быть» сегодня звучит не в одном монологе, а пронизывает весь спектакль, становится вопросом и для театра, и для публики.

— А как в этом контексте меняется фестиваль «Балтийский дом»?

— В прошлом году мы вместе с «Золотой маской» и Союзом театральных деятелей создали Ассоциацию театральных фестивалей России. Уже прошел первый съезд в Омске, и более сорока фестивалей присоединились к этой инициативе. В ее продолжение в этом году фестиваль «Балтийский дом» пройдет под девизом «Фестиваль фестивалей»

Идея в том, чтобы показать не просто отдельные спектакли, а представить срез российского фестивального движения — от крупных форумов до локальных проектов, где кипит напряженная творческая жизнь. В программе — лидеры среди спектаклей, которые занимали призовые места на театральных форумах этого года. В афише — 7 спектаклей из России и один из Индии. География разнообразна: покажем работы театров Татарстана и Хакасии с этническим колоритом, кукольный спектакль Рязанского театра, «Дядю Ваню» Андрея Прикотенко (завершение чеховско‑гоголевской трилогии), постановку Камы Гинкаса «Тупейный художник» и премьеру «Чайки» Андрея Кончаловского с Юлией Высоцкой в роли Аркадиной.

Особое место в программе занимает индийская программа: коллектив «Аарамбх Мумбаи LLP» представит спектакль «Чандни Раатейн» («Белые ночи») — сплав традиционного индийского и психологического театра; постановка уже имела успех на фестивале «МЕТА» в Нью‑Дели.

Такой интерес к индийскому театру — взаимный: Генеральное консульство Индии активно поддерживает культурные проекты, и это дает нам возможность показывать зрителю, как в этой стране развивается театр, какой художественный язык он использует.

— Расскажите о планах на новый театральный сезон. Какие премьеры ждать зрителям?

— В новом сезоне мы хотим обратиться к классике, чтобы снова искать ответы на вечные вопросы. Первая премьера сезона — спектакль по роману Достоевского «Идиот». Эту идею когда‑то начинал наш друг Римас Туминас вместе с Гульназ Балпеисовой, которая сегодня — один из самых востребованных режиссеров в Казахстане. Сейчас мы возвращаемся к этой задумке при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив и очень надеемся, что спектакль будет не просто данью уважения классику, а по‑настоящему востребованной работой. Вслед за премьерой «Идиота» будет выпущена премьера спектакля «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмонда Ростана. История поэта Сирано ставилась на сцене «Балтийского дома» уже не один раз, в свое время роль Роксаны в нем блистательно исполняла народная артистка Татьяна Пилецкая, постановка неизменно вызывала большой интерес зрителей. Режиссер Александр Созонов представит свою версию героической комедии. Еще одна важная премьера — новая версия «Горе от ума» в постановке молодого, тонкого и неожиданного для публики режиссера Егора Равинского. Это тоже классика, которая остается вечной для российского театра. А на малой сцене режиссер Екатерина Шихова поставит спектакль по мотивам киносценария Карена Шахназарова «Курьер». Для нас «Курьер» стал символом времени: в спектакле будут вербатим‑монологи реальных курьеров — о поисках счастья, любви, смысла жизни. Это разговор с молодым поколением, для которого мы тоже хотим быть «своим» театром.

Также в планах — работа над спектаклем о Викторе Цое. Якутский режиссер Сергей Потапов, чьи постановки «Укрощение строптивой», «Калина красная» с успехом идут на нашей сцене, хочет понять наше время через песни и судьбу легендарного рок-героя.

— Отдельно хочется поговорить о детском репертуаре. Если бы у вас были маленькие дети, какой спектакль «Балтийского дома» вы бы им порекомендовали?

— Театр-фестиваль «Балтийский дом» всегда особое внимание уделял воспитанию своего зрителя и формированию разнообразного детского репертуара. Мы стараемся, чтобы спектакли были адресованы разным возрастам. Для самых маленьких есть спектакль «Ох, уж эти страхи» на Малой сцене — там ребенку не страшно, он постепенно постигает первые театральные уроки. Потом идут «Золушка», премьера последнего сезона, «Незнайка» — это уже ступенька выше. Для подростков — «Алиса в Стране чудес», «Остров сокровищ», «Алые паруса». Эти спектакли мы не снимаем с репертуара: они становятся своеобразной школой театра, ступеньками к взрослым постановкам — к «Гамлету», «Укрощению строптивой» и другим.

Особенно я горжусь «Золотым петушком» — мы делали его к юбилею Пушкина, и это очень красивый, зрелищный спектакль. Вообще, я считаю, что детский театр должен быть красивым: не обязательно ярким и пестрым, но обязательно эстетически выверенным. Человек рожден для красоты, и театр с детства должен прививать это чувство. Поэтому мы не жалеем средств на детские постановки, в них играют наши лучшие актеры, и каждый такой спектакль — по‑своему эксклюзивен.

— Театр — живой организм. Спектакли, премьеры, фестивали, гастроли — внешняя часть жизни, вершина айсберга. Как меняется Театр-фестиваль изнутри?

— Да, у нас произошло важное внутреннее событие. В команде, которая уже многие годы работает в театре, выросло поколение отличных менеджеров, как сказали бы раньше, администраторов. Молодая команда сегодня берет на себя управленческие задачи, а я остаюсь в творческом поле. Директором Театра-фестиваля «Балтийский дом» стала Мария Анатольевна Костина, а я сосредоточился на обязанностях художественного руководителя. Кроме того, я очень рад, что в театр пришли новые люди — и в финансовый блок, и в инженерную службу. Сейчас, перед началом нового сезона, идут ремонтные работы: обновляем малую сцену, кассовое фойе и другие пространства. Театр должен быть не только интересным, но и комфортным — и для зрителей, и для артистов.

— В этом году Театр-фестиваль «Балтийский дом» отмечает круглую дату — 90 лет. Как пройдет праздник?

— Мы не планируем пышных торжеств: сейчас не время для них. Сделаем декаду юбилейных спектаклей, встречи с ветеранами театра, молодыми актерами и нашими преданными зрителями — в камерном, почти семейном формате, без официоза, но с глубоким уважением к истории и людям театра. А в сам день рождения театра, 26 октября, сыграем одну из последних премьер «Собака на сене». Этот выбор не случаен: в комедии Лопе де Веги есть и азарт, и остроумие, и та самая энергия живого театра, которая всегда отличала «Балтийский дом». После спектакля мы соберемся вместе — актеры, сотрудники, ветераны, друзья театра — и поднимем бокал шампанского за 90 лет жизни, за людей, которые создали этот театр и продолжают делать его живым каждый день, и за всё, что еще впереди.

Беседовала Надежда Кокарева