«Семейная психотерапия» в Театре Комедии

В Театре Комедии им. Н. П. Акимова состоялась премьера спектакля «Чао». В постановке по пьесе французского драматурга Марка Соважона конфликт «отцов и детей» разрешается необычно и оригинально. Здесь родители заставляют молодых следовать предначертанному пути, возвышая материальные блага и положение в обществе. А дети стремятся к свободе, пренебрегая условностями и сословными предрассудками. Молодежь выбирает искренность чувств, взаимоуважение, возможность заниматься любимым делом и – побеждает. О новой постановке рассказывает Сергей Романюк, артист Театра Комедии и режиссер спектакля.

– Для какой аудитории этот спектакль в первую очередь?

– Я думаю, этот спектакль для молодежи и их родителей. Потому что если кто-то хоть один раз в жизни сталкивался с непониманием родителей или детей, то он точно поймет, этот спектакль принесет ему пользу. Я бы даже сказал, что это такая семейная психотерапия.

– Пьеса была написана Марком Соважоном в 1970-е годы прошлого века. Актуализируете ли вы текст или сохраняете флер старомодности?

– Это интересный вопрос. Старомодность... Я думаю, что здесь старомодность проявляется вот в этом конфликте отцов и детей. Потому что эта тема, как мне кажется, вечная.

Актуальность же здесь в том, что Соважон, когда писал в семидесятых годах эту пьесу, напророчил нам сегодняшнее время. В спектакле появляется электронно-вычислительная машина, которая выполняет работу двадцати пяти сотрудников за двадцать пять секунд. На этом фоне идут автоматизация и сокращение штата компании. И эта тема на сегодняшнее время очень актуальна с искусственным интеллектом! Точно так же у нас сейчас происходит увольнение работников – не потому, что они плохие, а именно потому, что лучше заплатить машине либо ИИ и не платить зарплату сотрудникам.

– В спектакле шесть действующих лиц. Расскажите, кто из персонажей является главным героем, кто «двигатель сюжета»?

– Я бы сказал, что фактически главный герой – это Антуан, офисный сотрудник. Он начинает спектакль, первое действие открывается с его увольнения. Сначала он протагонист.

Дальше по ходу пьесы развивают сюжет другие герои – молодой уличный музыкант Венсан и Куфисель, начальник крупной компании ЗАОПМЭГ. Их конфликт становится центром повествования.

Но! Двигатель второго действия – это, конечно, Софи. Потому что она двигает своими поступками этот сюжет. И тут я бы сказал, что главный нерв всей этой пьесы – это, конечно, отношения Венсана и Софи. И этот нерв в какой-то момент натягивается до такой степени, что комедия положений превращается почти в античную трагедию о разрушении семьи.

– Над постановкой работает творческая бригада – художник Андрей Климов и композитор Анатолий Гонье. Быстро ли вы с командой придумали, каким будет новый спектакль?

– Главное решение спектакля — это противопоставление двух миров. Есть мир бизнес-машины и промышленника Куфиселя, бездушная такая машина, скажем так. И есть мир чувственных, эмоциональных, взрывных бунтарей. Это уличный музыкант Венсан и Софи, которая выросла в своей золотой клетке и хочет любить и чувствовать на полную.

В этом контексте я очень долго думал, на чем будет играть наш уличный музыкант. В пьесе написано, что он играет на фаянсовых крышках от супниц. Но для меня в этом не чувствовалось какого-то бунта, и что-то в моем представлении не сходилось с характером Венсана, как-то было нелогично. И я начал вспоминать, что-то пытался придумать. Сначала думал, что он будет играть на бутылках… А потом я вспомнил, что в какие-то годы я был в Германии и там видел уличного музыканта, который играл на канализационных трубах. И тут меня осенило! Вот! Я понял, что вот это точно в его характере.

И так возникла одна из метафор этого спектакля. Установка из канализационных труб – это символ течения подземной реки, эмоций персонажей и их чувств под бетонным фундаментом бизнес-машины: карьеры, общественных рамок, которые нельзя нарушать, родительских ожиданий и прочего. Мне показалось, что будет интересно так отразить главный конфликт пьесы.

Композитор, Анатолий Гонье, помог нам создать этот инструмент, эту установку. И он же помогает с ним справляться, проводит репетиции с нашим артистом.

А художник этого спектакля – это нами всеми любимый Андрей Климов. Я с ним работаю не в первый раз, и вообще у нас в театре он любимец, скажем так. И мне кажется, он придумал очень интересную трансформацию картин на сцене. Сначала – дом Мартине, такой более природный, чувственный, семейный. Затем – холодный офис Куфиселя. Также минимализм частного особняка, такая, я бы сказал, богатая пустота. И я думаю, что в этом тоже очень интересное сочетание.

– Это «чистая» комедия или лирическая?

– Не могу сказать, что это чистая комедия. Как я говорил выше, второе действие – это точно уже похоже на античную трагедию.

Это лирическая комедия, даже мелодрама. Смех здесь возникает где-то в паузах, и он чаще всего с долей горечи.

– На сцене Театра Комедии это первый взрослый спектакль у вас. Поделитесь впечатлениями: ставить для детей проще?

– А я бы так бы не разделял: и взрослый спектакль, и детский всегда сложный. Но все-таки детский спектакль сложнее.

Объясню почему. Потому что в нем очень важно овладеть вниманием детей. Ребенок – это самый строгий критик, самый требовательный к правде зритель. И чтобы удержать его внимание, требуются, например, какие-то визуальные эффекты. Потому что сейчас вокруг нас – мир гаджетов, анимации. И, конечно, ребенка уже не удивишь какими-нибудь картонными декорациями. Но и тут главное – попасть, тут нужно найти баланс, чтобы спектакль не превратился в шоу. То есть нужно уметь сочетать и смысл, и визуальный эффект, и педагогику.

Ну а удержать внимание взрослого – не настолько трудная задача. Вот, наверное, в этом различие.

– Самое неожиданное на репетициях, с чем столкнулись?

– На каждой репетиции мы продолжаем что-то сочинять и находить что-то новое. Но я могу сказать, что неожиданностью для меня было то, что один из главных актеров, Данила Иванов, исполняющий роль Венсана, специально для этой постановки научился играть на барабанах. А это, на самом деле, совсем непросто. И он еще продолжает обучаться этому. Я думаю, что это очень интересное открытие. И главное – ему это очень нравится. Поэтому приходите – увидите, как он барабанит.

– О чем вы хотите предупредить родителей этим спектаклем, чему научить молодых?

– О чем я хочу предупредить родителей: ваша гиперопека не будет работать. Нужно доверять своим детям и отпускать их, чтобы они в этой свободе учились на своих ошибках, что-то пробовали. Иначе, когда они столкнутся с реальностью, им будет очень трудно...

Что я могу посоветовать молодежи? Что использовать бунт просто ради бунта – это тоже не совсем хорошо. Нужно всегда знать, куда ты идешь. Пусть ты будешь ошибаться, пробовать, но главное – знать, куда ты идешь.

– В чем главная идея спектакля? О чем он для вас?

– Сначала немножко раскрою сюжет. Офисного сотрудника увольняет вычислительная машина, которая делает работу 25 человек за 25 секунд. Уличный музыкант, сын этого офисного сотрудника, проводит ночь с дочкой начальника компании. И вот тут начинается «замес», завязывается конфликт. Не буду раскрывать секретов, чем это закончится. Приходите, все увидите.

Так о чем же спектакль? Об извечном конфликте «отцов и детей» и о свободе. О свободе выбора.