XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» – «Фестиваль фестивалей»

XXXVI Международный театральный фестиваль «Балтийский дом» – один из главных театральных событий России: здесь и масштаб, и живая энергия сцены, и возможность открыть для себя новые имена. Для зрителей это шанс увидеть лучшие постановки современности, а для профессионалов – пространство диалога и обмена идеями.

В 2026 году фестиваль проходит под девизом «Фестиваль фестивалей»: в программу вошли спектакли, уже успевшие стать заметными событиями на ведущих театральных фестивалях России и мира. Принцип отбора неслучаен – именно в 2026 году по инициативе Театра-фестиваля «Балтийский дом» создана Ассоциация театральных фестивалей, объединяющая и координирующая фестивальное движение страны. Ее задача – объединять и поддерживать фестивальное движение по всей стране. Проект получил поддержку Союза театральных деятелей РФ и АНО «Дирекция Премии и Фестиваля "Золотая Маска"».

Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Комитета по культуре Санкт-Петербурга.

В афише – 9 спектаклей от театров России, Индии и Китая: каждая постановка – свой взгляд на вечные темы и свой театральный язык.

3, 4 октября, 18.00, Большая сцена

«Главная роль» (по роману Чэнь Яня, реж. Ху Цзунци)

Шэньсийский народный художественный театр (КНР)

Лидер последнего театрального сезона в Китае. Спектакль в лучших традициях китайского психологического и реалистического театра о том, как искусство становится смыслом жизни и способом сохранять себя в стремительно меняющемся мире. Через историю актрисы традиционного шэньсийского театра циньцянь И Цинъэ постановка говорит о цене таланта: о выборе между творческим призванием и личным счастьем, о пути наверх, который требует от женщины огромного труда и упорства. Актерская игра, музыка и пластика сливаются в эпическое полотно, где частная судьба становится зеркалом многовековой истории Китая. В главной роли – Лю Ли Юю, лауреат премии «Байюйлань».

6, 7 октября, 19.00, Большая сцена

«Дядя Ваня» (по произведению А. П. Чехова, реж. Андрей Прикотенко) Новосибирский государственный академический ордена Трудового Красного Знамени драматический театр «Красный факел»

Завершение трилогии Андрея Прикотенко по русской классике – после «Мертвых душ» и «Бесов» режиссер обращается к чеховскому тексту и создает спектакль о расставании с уходящей эпохой и о тревоге перед переменами, которая перерастает в масштабную «бурю столетия». Прикотенко намеренно очищает чеховский текст от штампов: живая музыка в исполнении самих артистов делает прощание с прежним миром не сентиментальным, а остросовременным и созвучным нашему времени.

8 октября, 19.00, Большая сцена

«Бегущий за ветром» (реж. народный артист России Камиль Тукаев) Альметьевский татарский государственный драматический театр

Постановка по известному на весь мир бестселлеру Халеда Хоссейни. История жизни двух мальчиков – Амира, сына аристократа, и Хасана, его слуги, разворачивается в стране, которая рушится. Соревнования по запуску воздушных змеев – любимая забава кабульских мальчишек – становится точкой невозврата, после которой в их жизни меняется все, и ветер перемен разносит людей, связанных с детства, но связь не рвется. Этнический колорит татарского театра придает восточной метафоричности особую силу: национальная самобытность звучит не только в слове, но и в музыке, и в хореографии. Лауреат крупных театральных фестивалей. Исполнитель роли Хасана/Сохраба Айрат Мифтахов удостоен спецприза Ассоциации театральных критиков России.

9 октября, 19.00, Большая сцена

«Сон в летнюю ночь» (по произведению У. Шекспира, реж. Олег Жюгжда) Рязанский государственный областной театр кукол

Спектакль о той грани, где стираются границы – между мирами, эпохами, ролями, масками. Юные влюбленные бегут из города, где их чувства обречены. Путь лежит через лес, который принадлежит «волшебному народу». В это время лесные духи как раз празднуют летнее солнцестояние. В самую короткую ночь года возможно все: переменить судьбу, пережить падение или возвыситься над собой. Соединение актерской игры с кукольным театром позволяет показать все лики любви – от комического до мифологического – и предоставить зрителю свободу решать, как далеко идти вслед за героями.

Постановка, режиссер и актеры отмечены наградами фестивалей «Волжские театральные сезоны» (2024) и «Зеркало сцены» (2023).

10 октября, 19.00, Большая сцена

«ВА-ВА» (по мотивам автобиографической книги Элен Келлер «История моей жизни», реж. Петр Незлученко)

Березниковский драматический театр

Спектакль о том, как человек может преодолеть абсолютную темноту и тишину – если рядом есть кто-то, кто не сдается. История слепоглухой девочки и ее учительницы – это исследование границ человеческого взаимопонимания: что значит выразить себя, когда у тебя отняты зрение и слух, и как протянуть мост между людьми там, где, казалось бы, нет ничего общего. Постановка говорит о силе слова, впервые осознанного, и о ценности человеческой связи, которая сильнее любого одиночества. Спектакль создан в рамках партийного проекта «Единой России» – «Культура малой родины». Победитель XXII Фестиваля театров малых городов России.

11 октября, 19.00, Большая сцена

«Степь. Песнь камня» (реж. Тимур Казнов)

Хакасский национальный драматический театр имени А. М. Топанова (Абакан)

Эпическая музыкальная драма, основанная на древней хакасской легенде о Хуртуях тас («Великой каменной матери»), повествует о женской судьбе, которая становится символом несокрушимого духа. Древняя хакасская легенда о каменном изваянии, ставшем святыней, превращается в размышления о войне, утрате и бессмертии, о том, как страдание обращается в священную силу. Национальный хакасский вокал, народные напевы (тахпахи) и современные музыкальные решения создают мир, где божества живут в небе, горах и степи, а миф и современность не противопоставлены, а неразрывны. Лауреат Всероссийского конкурса постановок спектаклей по произведениям современных драматургов.

Спектакль создан при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и АНО «Русские сезоны»

11, 12 октября, 19.30, 91 комната

«Тупейный художник» (по произведению Н. Лескова, реж. народный артист России Кама Гинкас)

Пространство «Внутри» (Москва)

Кама Гинкас называет умение добывать драматургическую энергию из прозы «разыгрыванием текста». Он «разыгрывает» лесковскую прозу как исследование двойственной природы театра: изысканное развлечение для одних и жестокое порабощение для других. Рядом с литературной красотой и нежностью к людям здесь живет, по словам режиссера, «настолько безжалостная правда», что она нокаутирует. Спектакль о насилии, которому искусство может быть подчинено, и о человеческом достоинстве, которое все равно пробивается сквозь него. Для постановки в пространстве «Внутри», в одном из самых притягательных мест театральной Москвы, собралась отдельная команда: Ольга Остроумова, актеры МТЮЗа Дмитрий Агафонов, Александр Тараньжин, Илья Созыкин и певица Мария Нефедова.

13 октября, 19.00, Большая сцена

«Белые ночи» («Чандни Раатейн») (по мотивам повести Ф. М. Достоевского, реж. Пурва Нареш)

Аарамбх Мумбаи LLP (Индия)

Музыкальный спектакль о любви, которая рождается там, где почти не бывает заката, и тонких связующих нитях, остающихся между людьми на всю жизнь. Индийский взгляд на Достоевского превращает повесть о петербургском мечтателе в музыкальное размышление о хрупкости человеческой связи, о желаниях и разочарованиях, о том, что объединяет людей на всю жизнь, даже когда они не вместе. Наполненная музыкой, танцами и поэзией постановка «Чандни Раатейн» ищет ответ на вопрос, на который нет простого ответа: способна ли любовь осветить тьму, или есть силы, над которыми она не властна. Спектакль представлен на крупнейшем индийском фестивале «МЕТА» (Нью-Дели).

15 октября, 19.00, Большая сцена

«Чайка» (премьера, по произведению А. П. Чехова, постановка и сценография – народный артист РСФСР Андрей Кончаловский, реж. Сергей Терехов)

Государственный академический Театр имени Моссовета (Москва)

Спектакль о живых людях, каждый из которых несет свой крест, и в каждом угадывается сам Чехов: его мысли, язык, ирония и любовь к людям. Кончаловский обращался к «Чайке» не раз – от парижского «Одеона» в 1987 году до Театра имени Моссовета в 2004, где Нину Заречную играла Юлия Высоцкая, а Костю Треплева – Алексей Гришин. Прошло двадцать с лишним лет, и нынешнее распределение ролей символически поставило героев на новые места. Прежние Треплевы, бунтующие против «старых форм» и в жизни, и в искусстве, сегодня стали Тригориными. По мнению создателя спектакля, постановка – это попытка вернуть Чехова к жизни, сделать его «трепещущим и живым».

«Фестиваль фестивалей» – территория творчества, знаменитых имен и новых открытий. Эти спектакли уже получили признание зрителей и экспертов. Теперь дело за вами!