Криминал в Театре эстрады: восемь подозреваемых и один покойник

Жанр детектива весьма привлекателен для публики: вспомним бессмертную фразу из кинофильма «Берегись автомобиля», убедительно произнесенную за кадром бархатным голосом Юрия Яковлева: «Зритель любит детективные фильмы. Приятно смотреть картину, заранее зная, чем она кончится. И вообще, лестно чувствовать себя умнее авторов».

Однако этот афоризм абсолютно не работает в случае Робера Тома, французского писателя, драматурга, сценариста, режиссера и актера: Тома как никто умеет огорошить знатоков, даже поднаторевших в распутывании криминальных клубочков. Благодушно следя за хитросплетениями детективного сюжета, не знакомый с первоисточником зритель теряет дар речи, столкнувшись с совершенно непредсказуемым финалом.

Столь впечатляющим списком профессий Тома обзавелся после того, как плюнул на карьеру бакалавра в сфере юриспруденции, отслужил в армии, помыкался в Париже, получая мизерную зарплату телеграфиста, которая уходила на оплату уроков актерского мастерства, и страстно мечтая написать и сыграть комедию. Такой одержимый творческий безумец был просто обречен на успех!

И он пришел – с восьмой по счету пьесой «Ловушка для одинокого мужчины», впечатлившей даже маэстро ужасов Альфреда Хичкока.

А вот одну из первых своих пьес – «Восемь женщин» Тома не жаловал, хотя она стала первым его произведением, которую приметила десятая муза – муза кинематографа.

Сюжет пьесы «Восемь женщин» не дает покоя режиссерам театра и кино, она была поставлена во многих театрах разных городов. И в первую очередь, разумеется, привлекает актрис – возможностью блеснуть талантом: в пьесе восемь женских ролей, каждая из которых представляет отдельный характер – от инженю до комической старухи или роковой соблазнительницы.

Кому не хочется проследить за разборками восьми дам разного социального уровня, статуса и возраста, втянутых в неприятную криминальную историю? И если вы уже заинтересовались, то это повод посетить Театр Эстрады имени Аркадия Райкина и увидеть новую, абсолютно необычную, не похожую ни на что предыдущее, версию пьесы.

Громкая премьера прошла 16 и 17 сентября и вызвала бурю эмоций у публики! Она стала режиссерским дебютом актера этого же театра Владимира Пискуна, признавшегося в своем интервью, что искал такой театральный материал, «где будет и юмор, и драма, и элементы детектива».

И это тот случай, когда «первый блин» не стал «комом». Пьеса, знакомая широкому отечественному зрителю по мрачному психологическому триллеру, снятому Франсуа Озоном, трансформировалась в легкую, бесконечно увлекательную практически пародию на детектив, которую не омрачает даже наличие трупа хозяина дома. Восемь напуганных женщин в отрезанном от мира снегопадом доме! Взаимные обвинения, мрачные подозрения, примирения, заключение неожиданных союзов и даже драки – такой коктейль взбодрит кого угодно!

Пожалуй, первое, что ощущает зритель, пришедший на спектакль, – атмосфера. Вас приглашают в приятное путешествие во Францию 1960-х годов. Женственные платья с широкими юбками, которые создают немыслимо красивую общую картинку, где цвета «звучат», а сочетания тканей безупречны, коротенькие наряды, открывающие стройные ножки, широкополые шляпки и туфли на каблучке «помпадур». Этот ослепительный визуал, наверняка приятно привлекающий мужскую половину зрителей, сотворили художник по костюмам Алена Пескова и отвечающая за грим Оксана Кордунская.

Дух Франции середины XX века проявляется и в музыке. Владимир Пискун сознательно наполняет действие вокально-танцевальными номерами, давая право каждой героине раскрыться – выйти на авансцену и спеть, конечно же, на французском языке о своих мечтах, горестях, милых радостях (музыкальный руководитель – Артур Ераносов, аранжировщик – Егор Малахов). Восемь номеров – это восемь откровений. Каждый имеет не только голосовую, но и пластическую характеристику, свой хореографический рисунок и выразительный жест (хореограф-постановщик Никита Борис). Музыкальным апофеозом становится исполняемая дружным женским коллективом – ровно как на обычном российском застолье – Non, je ne regrette rien – «Нет, я не жалею ни о чем» Эдит Пиаф.

Все перипетии этой суматошной истории происходят под щебетанье поминутно вставляемых в речь и тут же переводимых французских фраз, что добавляет сюжету дополнительный колорит и забавный сумбур (дотошность режиссера проявилась и в том, что с артистами работала педагог по французскому языку Мариам Траоре).

Декорации в исполнении художника-постановщика Алисы Юфа, дополненные игрой света от Сергея Коробейника и видеографией Евгения Чумака, создают кинематографичность действия на сцене. Возникают, как вспышки, картинки: то «живые», но при этом статичные фотографии из альбома, то видения из прошлого, то персонажи, которых никто не знает, то иллюстрация из детективного романа… Таких монтажных сцен с параллельным миром будет очень много, и именно они создают калейдоскопичную ткань действия и придают изюминку постановке.

Очень деликатно вмешавшись в первооснову, Пискун все же решил не ограничиваться женским обществом, как бы ни были очаровательны восемь героинь, и добавил мужских персонажей, роли которых исполняют Карен Галстян / Егор Малахов, Егор Корчемкин / Антон Савченко, а также Денис Талалаев. А каждая из предполагаемых виновниц криминального происшествия – жена, две дочери, теща, золовка, сестра, домработница и горничная – обрела свою историю, позволяющую взглянуть на персонажа с разных ракурсов и уместно уснащенную шутками, фразами и афоризмами из других пьес Тома.

«Убиенный» же хозяин дома Марсель (Ян Янко / Роман Виноградов), долженствующий присутствовать на сцене только в качестве трупа, играет-таки свою – весьма важную роль, добавляя в действо немало игривых нот. Он знакомит нас со своим дамским окружением, а неоднократно повторяемая сцена его убийства, возникающая по версиям той или иной леди, вопреки сути, придает необыкновенный комизм ситуации.

Впрочем, как и непременные атрибуты криминала – например, ножи, то и дело появляющиеся в руках дам, пластиковый мешок, имеющий очертания тела... Да мы же смотрим детектив, в конце концов!

Но, конечно, главную скрипку в криминальной симфонии играет октет из восьми дам – грешных, запуганных, отчаянных, очаровательных, беспомощных и решительных. И у каждой – свое соло.

Габи, жена (Анастасия Кастрица) – сильная и стильная, умудряющаяся сохранять элегантность и чувство собственного достоинства даже в суматохе предлагаемых обстоятельств.

Бабуля, теща (Лариса Климова / Татьяна Калашникова) – солидная монументальная дама с прошлым, любительница спиртных напитков, виртуозно скрывающая это свое увлечение, боящаяся только Фантомаса (куда без него, это ж Франция 1960-х!). Слабость и беззащитность – это не про нее.

Сюзон, старшая дочь (Анастасия Лазо) – динамичная, яркая и непосредственная, несмотря на юность и трогательность со своими скелетами в шкафу.

Катрин, младшенькая (Софья Крылова/Дарья Ануфриева) – переживающая свои 17 лет как наказание, жаждущая признания и понимания, которые находит только у папы, непогрешимого, всемогущего, безупречного.

Огюстина, сестра Габи (Ольга Павлюкова / Алена Савастова) – болезненное, вечно ноющее создание, озабоченное своими хворями и несправедливостью судьбы, которая все лучшее, в том числе и Марселя, презентовала Габи.

Пьеретта, сестра Марселя (Анастасия Кипина / Анна Дворяненко) – еще одна жертва несправедливости судьбы, любительница азартных игр и кошелька брата.

Мадам Шанель (заслуженная артистка России Регина Щукина) – самый умный, пожалуй, персонаж, рыжеволосая суетливая домработница с боевым прошлым и желанием всех накормить и обогреть.

Луиза, горничная (Мария Насырова / Вероника Погасий) – любвеобильная хорошенькая кокетка, чья привязанность к противоположному полу весьма успешно распространяется и на хозяина дома.

...Так кто же убил Марселя? – Поверьте, сколько ни делайте ставки, ответ вас непременно удивит и ошарашит. В этом и заключается востребованность и очарование пьес шутника Робера Тома, создавшего свой уникальный стиль детективного повествования, со множеством забавных поворотов, особо не претендующих на глубокие философские раздумья, но только на развлечение зрителей, безусловно, во все времена нуждающихся в этом...

Елена Шарова.

Фото: пресс-служба театра