Семен Спивак: «Мне просто в жизни повезло»

В Молодежном на Фонтанке в сентябре состоялась встреча зрителей с художественным руководителем театра, народным артистом России Семеном Спиваком «Крупным планом. Вечер второй».

«Вечер первый» прошел почти год назад, когда режиссеру, педагогу, руководителю одного из самых востребованных театров Петербурга исполнилось 75 лет. Известный тележурналист Иннокентий Иванов тогда снял фильм «Семен Спивак. Десять заповедей режиссера», рассказывающий о Человеке и Мастере, давшем жизнь пяти поколениям артистов и режиссеров – «спиваков», как их любовно называют причастные. Причастным к педагогическому процессу был весь театр на Фонтанке, потому что, являясь студентами РГИСИ, «спиваки» обучались профессии непосредственно на сцене, в закулисье и коридорах Молодежного. Они с младых ногтей впитывали традицию высокой планки отношений со зрителем, истинное значение словосочетания «профессиональная честь», законы созидания спектаклей по любви и о любви.

Сам же Спивак к юбилею написал автобиографическую книгу «Чужое таинство», приоткрывающую некоторые секреты становления творческой личности и тайны атмосферы возглавляемого им театра. Прошлогодняя «Встреча крупным планом», ведущим которой был Иннокентий Иванов, презентовала оба авторских проекта и подарила фанатам Молодежного театра вечер со Спиваком, полный теплоты, улыбок, узнаваемых моментов и новых открытий, а главное – ответов на интересовавшие зрителей вопросы. Все было в фирменном стиле худрука, умеющего мудро, с юмором говорить о Театре, людях и моментах, определяющих жизнь каждого. Поклонникам показалось одного творческого вечера недостаточно, и они целый год копили новые вопросы и склоняли Молодежный и Семена Яковлевича к повторной встрече. Так и состоялся «Вечер второй», проведенный в рамках проекта «Театр – призвание», посвященный празднованию 150-летия Союза театральных деятелей России. Вел его вновь Иннокентий Иванов.

…Отрывки из фильма «Семен Спивак. Десять заповедей режиссера» перемежались на малой сцене театра в Измайловском саду с диалогами ведущего и героя вечера (вопросы перед началом собирали в фойе у зрителей), а также выступлениями учеников Семена Яковлевича. Кстати, одним из первых вопросов, заданных Ивановым, был вопрос о горячо обсуждавшемся недавно переизбытке выпускаемых в Отечестве артистов и о пожелании некоторых деятелей культуры сократить их количество. Согласен ли с этим пожеланием Спивак? Ответ мэтра был емок: «Это все равно, что сказать женщине: «Хватит, хватит рожать! И так много людей на Земле…» Во всяком деле есть процесс, и есть призвание, посылаемое свыше. Думаю, речь шла о побочных факультетах, а не старейших специализированных вузах. Да, за качеством педагогики во множестве случаев не уследишь: учить может не каждый режиссер. Это сумасшедшая работа, требующая интуиции и терпения, споров и бессонных ночей мастера и педагогов. Мало взять талантливого человека, надо еще посмотреть, что в него заложено, какие ноты… Чтобы выделить золото, огромное количество песка должно пройти через руки искателя»

То, что «золотом» являются ученики самого Спивака, который уверен, что ему очень повезло в жизни, тут же подтвердили сестры Дарья и Мария Вершины из числа четвертых «спиваков» (при участии Руслана Бальбуциева), показавшие лирический танцевальный номер, повествовавший о разлуке близких душ, а чуть позже – поэт и актер Андрей Некрасов (третий выпуск мастерской Спивака), прочитавший собственные стихи, проникшие аудитории прямиком в сердце.

Вспомянуты были на встрече и дипломные спектакли всех выпущенных Спиваком на Моховой курсов. Они все входят или входили в репертуар Молодежного театра. «Почему получаются дипломные спектакли? Это очень интересный вопрос, – сказал Спивак. – Потому что в искусстве с годами работы непосредственность притупляется. Мир очень сложен: чистота, наивность, детскость уходят, обретается уверенность в праве на собственное мнение. Но вот в музыке невозможно себе представить, чтобы вторые скрипки вдруг сказали дирижеру, что по-другому понимают музыкальный материал! А в театре такое бывает. За столетия между музыкантами и дирижером уже сложились определенные отношения, определенные правила, без которых невозможно работать. Это творческая дисциплина! В театре, который гораздо моложе музыки, отношения между артистами и режиссерами, появившимися только в конце XIX века, – настоящая проблема. Молодые еще верят режиссеру и учителю, они любят спектакль, который играют. Дипломный спектакль на вере всегда получается. А вот потом начинаются проблемы…»

Говорили на вечере и о других болевых точках сферы культуры, которая никак не может быть (как и школа) отнесена к сфере услуг. А такое отношение к театру, по мнению Спивака, существует во всем мире. Корень проблемы в том, что люди не понимают, что делает театр, и какова в нем роль режиссера. Семен Яковлевич же уже много лет стоит на своем: театр производит дух, без которого людям куда как тяжелее живется.

По-прежнему волнует Спивака и война, идущая между театром, гармонизирующим форму и содержание, и очень популярным, но постепенно выдыхающимся, по его словам, театром эксперимента. «Нас учили, что экспериментировать, конечно, очень хорошо, но надо когда-то и начинать ставить спектакли», – отметил режиссер. И зал взорвался аплодисментами…

Аплодисменты прозвучали и на словах ведущего, заговорившего о недавней премьере театра – спектакле Спивака «Бруклинская сказка». «Основной лейтмотив «Сказки» понятен. А может ли искусство в реальности менять человека? – спросил Иванов. – Приведите пример». Семен Яковлевич не замедлил с ответом и улыбнулся: «Конечно, может. Пример – я сам. И еще два-три человека… Но если серьезно, на несколько часов может. Человек мудреет, умнеет, меньше совершает ошибок. Глобально человек, конечно, не меняется. Бывших подлецов не бывает…»

Задался Иннокентий Иванов и вопросом, случайно ли в названиях спектаклей Молодежного театра так часто встречается слово «любовь». В ответ прозвучал настоящий совет Спивака режиссерам, в том числе мучающимся в поисках пьесы для постановки: «Хорошей пьесы без любви не бывает. Любовь, думаю, – необъяснимое чувство, но оно всю жизнь человека ведет. Когда ищешь новую пьесу, то ищешь ее как близкую тебе женщину. Хороших много, но нужно совпадение, нужен «щелчок» внутри. Драматурги часто пишут чистую комедию или чистую трагедию. Мне же ближе трагикомедия: жизнь развивается синусоидально. Есть в ней и смешное, и трагичное. Такие вот качели. Так мы обычно и ставим».

Предельно искренним был Спивак и в ответах на личные вопросы. Одним из них был: «Что значат женщины в вашей жизни? Как вы выбирали себе жену?» Семен Яковлевич сказал: «У нас женский театр. И об этом часто пишут. У нас красивые артистки. Если вспомнить, какие у нас спектакли – «Три сестры», «Жаворонок», «Глубокое синее море», «Касатка»… Всюду женщины. Думаю, мне что-то хочется в них понять. А про жену в двух словах не ответишь. Мужчины и женщины – это основа жизни на Земле. Но это и вечный конфликт, и его разрешить невозможно. Можно только сделать так, чтобы он был мягче. Вот по этому критерию смягчения постоянного конфликта я и выбрал спутницу жизни…»

Не обошлось без вопроса о возможной замене живого человека в режиссерской профессии на ИИ: «Какие свои качества вы бы даровали ИИ, чтобы он смог ставить спектакли?» Спивак улыбнулся: «Режиссер должен быть и художником-живописцем, и психологом, и отцом артистам, и интеллектуалом-аналитиком, и врачом… Всего не перечислишь. Но я пожелал бы передать ИИ свою скромность».

Заинтересовало зрителей и то, какую профессию Спивак мог выбрать, если бы не пришел в театр. Ответ Семена Яковлевича был простым: «У меня есть другая профессия. Я – инженер-химик. Но, наверное, мог бы быть учителем в школе». Думается, что каждый в зале в ту же минуту подумал: «Как же нам всем повезло, что этот человек стал режиссером. Есть призвание, посылаемое свыше…»