Борьба любви и долга на сцене «Санктъ-Петербургъ Опера»

В октябре почти забытый шедевр Рахманинова – опера «Монна Ванна» в режиссуре художественного руководителя и основателя театра, народного артиста России Юрия Александрова обретет новую и, думается, счастливую и долгую жизнь на сцене «Санктъ-Петербургъ Опера».

Блестяще завершив учебу в консерватории созданием оперы «Алеко», Сергей Васильевич Рахманинов впоследствии нечасто обращался к оперному жанру: широкий круг меломанов может с уверенностью назвать, кроме упомянутого «Алеко», лишь «Скупого рыцаря» и «Франческу да Римини».

Но существует еще одна опера, почти не известная широкой публике, – «Монна Ванна». К истории создания произведения немало вопросов: нельзя даже сказать уверенно, когда именно Сергей Васильевич был очарован пьесой Метерлинка, именно она легла в основу рахманиновского шедевра. Предположительно, к осени 1906 года его решимость облечь «Монну Ванну» в музыкальную форму окрепла окончательно. К слову, сама-то пьеса, в отличие от оперы, была широко известна как в Европе, так и в России: с большим успехом практически сразу после создания в 1902 году она покорила зрителей Берлина и Парижа, шла на сценах Александринского, Малого и Нового театров, а главную роль в гастрольных поездах исполняла Вера Федоровна Комиссаржевская.

Борьба любви и долга, противостояние человека и общества, человека и судьбы, ему предначертанной, – эти извечные проблемы не раз поднимались в литературе, живописи, музыке, кино, театре, и нет им конца...

По словам Юрия Исааковича, «опера будет показана 16 октября, и мы попытаемся удивить зрителей: петербургская публика достойна видеть все самое неожиданное и самое великое. «Монна Ванна» Рахманинова – это не просто премьера, это первое сценическое исполнение оперы.

Фишкой нашего театра является то, что мы любим показывать названия, которых никто не знает: так появились «Иван Грозный», «Вампир», «Эсмеральда». Опера не закончена, но я люблю незаконченные произведения: их можно додумать, что дает дополнительный материал для фантазии.

Мы знаем Рахманинова по концертам, симфониям, религиозной музыке, но это – совсем другой Рахманинов. Он жил в Германии, восхищался Рихардом Штраусом, был захвачен его экспрессивной музыкой и решил писать в этом стиле. Сергей Васильевич был гением, и у него это получилось.

Тема – абсолютно сегодняшняя: война. Жертвы. Подвиги. Страдания. Это будет очень жесткий спектакль, а ленинградская публика как никто помнит войну, помнит блокаду. Случилась страшная история: есть две воюющие стороны, одна терпит поражение и ждет смертного приговора: в заложниках – 30 тысяч людей. Другая сторона – победитель, предлагающий противнику свободу при условии, что жена военачальника должна прийти в стан врага. В либретто есть нюанс: когда Монна Ванна выполняет условие, победитель отпускает ее домой, понимая, что в этом городе есть еще люди, которые могут пожертвовать собой. Мужчины – воюют, а женщина находит в себе силы, чтобы спасти этот мир».

За гармонию спектакля, за выразительный симбиоз всех элементов постановки – оркестра, солистов, хора – отвечает, конечно, дирижер. Михаил Илющенко досконально изучивший все перипетии создания оперы, все нюансы партитуры, считает, что незаслуженно забытый шедевр композитора непременно найдет понимание у петербургского зрителя.

«Монна Ванна» – это последний оперный замысел Рахманинова, замысел неоконченный, тогда как уже были написаны «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой рыцарь», – отметил Михаил Илющенко. – Видимо, Сергей Васильевич, приветствовал такие формы: все его три оперы – одноактные, и «Скупой рыцарь и «Фанческа да Римини» и «Алеко».

Высказывались разные причины того, почему Рахманинов не закончил оперу, и самая убедительная в том, что у композитора с Метерлинком, автором пьесы, начались разногласия. У Метерлинка все герои его драмы – так сказать, с червоточиной. Рахманинов переосмыслил образы главных героев, прежде всего, Джованны – Монны Ванны и Гвидо, ее мужа.

Сохранилось только несколько эскизов второго акта, эти идейные различия не дали Рахманинову закончить оперу – он уже все переосмыслил и сказал в первом действии. Тем не менее она выглядит вполне завершенной: в ней есть четко прописанная драматургия. При этом «Монна Ванна» – одновременно и символистская, и экспрессионистская опера, и очень глубокая психологическая драма: на это указывают обострение чувств, нервический характер музыки и, конечно, сам сюжет, в котором показана борьба флорентийской и пизанской республик.

На фоне тяжелых исторических событий происходит личная трагедия главных героев: Монна Ванна должна уйти в стан врага как заложник освобождения Пизы от блокады. Гвидо не верит, что она это сделает, но в конце первого акта Монна Ванна все-таки уходит... Думаю, второе действие ничего бы не добавило в остроту этой пронзительной ситуации. Женщина жертвует собой для спасения республики и при этом разрушает свою жизнь. В музыке трагедия воплощена Рахманиновым с потрясающей силой.

Когда композитор уехал из России после страшной революции 1917 года, среди немногих вещей, которые он увез с собой, были материалы оперы «Монна Ванна». Он наложил запрет на исполнение и обращение к ней на 30 лет. И только в 1973 году ее начали изучать и делать оркестровые версии... Первую по просьбе свояченицы композитора Софии Сатиной сделал близкий друг Рахманинова американский дирижер Игорь Букетов. Второе исполнение было в Ростове в начале 2000-х годов, третью сделал наш композитор Геннадий Белов – именно она считается лучшей: эта версия полностью выполнена в стилистике Рахманинова. Она и будет представлена на нашей премьере.

Думаю, и музыка, и сюжет найдут большой отклик у слушателей».

Две глобальные темы пересекаются в сюжете «Монны Ванны»: тема всеразрушающей войны, опустошающей землю и людские души, и тема созидающей любви, принесенной в жертву долгу. Объединить два столь различных полюса на одной сцене – задача не из простых.

«Сценическое оформление всегда должно материальным способом выразить образы, которые заложены в музыке, пьесе и решении режиссера, – подчеркивает Елена Елфимова, заместитель художественного руководителя театра по художественно-постановочным вопросам. Оформление постановки оперы соответствует замыслу художественного руководителя театра: это современная, по сути, пьеса – о войне. Понятно, что канва – историческая, но визуал перенесен в нынешний мир. Думается, как раз оформление сцены и соединяет между собой историческую часть самого либретто, романтическую музыку и отсылку к нынешней истории. Внешний облик спектакля представлен современной обстановкой, современными костюмами, в нем есть и любовная составляющая – она решена при помощи света, видеоряда и спецэффектов».

К нынешнему классическому музыкальному театру искушенной публикой предъявляются строгие требования: сейчас в театр ходят не просто «слушать оперу», но и смотреть, оценивая способность артистов выразить свои чувства не только вокалом, но и игрой.

«Драматическая игра артистов – это фирменный знак Юрия Исааковича: есть его режиссерский замысел, и его реализуют в полной мере, используя актерские данные наших артистов, – отмечает Елена Петровна. – И, даже если у них не очень получается, он все равно из них вытянет то, что ему нужно. У нас в этом плане никогда не бывает скучно.

Да и сама музыка в случае «Монны Ванны» – очень драматична и романтична: это же ранний Рахманинов!»

16 и 17 октября старинный особняк барона Дервиза на Галерной подарит меломанам забытый шедевр великого композитора, проведя по дорогам, пылающим пожарами войны, освещая путь негасимым светом любви и жертвенности, оставив в душе свет трепетной надежды. Ведь она, как известно, именно тот немеркнущий огонек, что поддерживает жизнь на нашей печальной планете...