Фестиваль как инвестиция в человека

Веселое слово «фестиваль» переводится как праздник. А театральный фестиваль - праздник особенный: ведь даже просто поход на спектакль - это прекрасное путешествие в иную реальность, иные времена и страны, позволяющее пусть на короткое время уйти от повседневности и поддаться пленительному обману перевоплощений. Однако за каждым ярким мероприятием стоит труд множества людей, решающих непростые проблемы для того, чтобы зрители надолго сохранили упоительное эмоциональное послевкусие.

Что такое современный фестиваль, на каких экономических столпах он держится, что дает городу, кроме сиюминутного эффекта, существуют ли устойчивые алгоритмы его существования и развития - это вопросы были подняты на конференции. Модераторами мероприятия выступили Сергей Шуб, худрук Театра «Балтийский дом», директор Ассоциации театральных фестивалей и Сергей Самодов, директор Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова.

«Существование наших инициатив зависит от понимания учредителей, зачем тот или иной фестиваль нужен. Нам, прежде всего, необходимы аргументы для того, чтобы точно донести, что фестиваль - один из инструментов вклада инвестиций в общество, - отметил Сергей Самодов. - И они должны быть выражены в каких-то качественных и количественных показателях, которые мы можем предоставить. Фестивали должны соответствовать тем целям и задачам, которые мы декларируем для учредителя: если они не влияют на общество, то не имеют поддержки».

Понятно, что эта поддержка, прежде всего, выражается в экономических показателях: власть субсидирует доказавшие жизнеспособность мероприятия, ну, а публика «голосует ногами и рублем».

Однако, несмотря на то, что оборот театральной индустрии растет и количество зрелищных мероприятий с 2022 по 2025 года возросло в полтора раза, количество проданных билетов в 2025 году увеличилось лишь на два процента, по словам Александра Ходачека, вице-президента Петербургского филиала Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (ВШЭ). «Причины - в росте цен и снижении покупательной способности, причем, среди очень ограниченного контингента людей в возрасте 35-40 лет. Именно они активно ходят на различные мероприятия, - отметил Александр Михайлович. - Это объяснимо - затраты на продакшн выросли почти на 40 процентов: подорожали полиграфия, логистика, обеды для персонала... А вот с концертными мероприятиями дело обстоит лучше: они дешевле фестивальных - сборы хорошие, подготовка с точки зрения затрат небольшая.

Ассоциация должна сыграть свою роль в доказательности важности фестивалей. На ту же кинопродукцию Министерство культуры тратит огромные средства и при этом необязательно, что прокатное удостоверение обеспечит доходы, которые должны быть возвращены в бюджет.

По моему мнению, нужны социологические исследования аналогичные тем, которые ведут музеи и турфирмы - хотя бы небольшие анкеты для зрителей, кто они, откуда приехали. У нас есть социологические службы и центр молодежной политики, есть госпрограмма, в которой имеется несколько странный показатель - «любовь к родине». Измерить его нельзя, но с точки зрения того, что какие фильмы смотрит молодежь, какие книги читает, косвенно можно выяснить какие-то настроения»

По словам Сергея Шуба, статистика в театре ведется, но итоги довольно парадоксальны: бытует, например, мнение, что летом в театр ходят приезжие. Однако анкетирование показало: 80 процентов зрителей - местные, это послужило причиной переориентирования по репертуару и по отпуску. «Возможно, для системных исследований необходимо подумать о более тесном взаимодействии с ВШЭ», - уточнил Сергей Григорьевич.

На конференции были рассмотрены все эффекты организации фестивалей. И хотя это и звучит приземленно, но и он тоже производит продукт - тот, что невозможно получить за деньги напрямую: фестиваль создает репутацию города как привлекательного современного пространства. Примером может служить Международный Летний фестиваль в Новосибирске.

«В прошлом году на базе театра «Красный факел» мы провели первый Летний международный театральный фестиваль. Июнь - время отпусков, время туристическое, растет интерес к культурным событиям, - рассказала директор театра и фестиваля Антонида Гореявчева. - Мы были уверены в успехе по нескольким причинам: «Красный факел - главный драматический театр Новосибирска с сильной труппой, профцехами и творческой составляющей. К нам приезжают зрители не только из ближайших городов, но из СПБ и Москвы.

Летний - это фестиваль - конкурс, охватывающий огромную территорию. Каждый день нашей двухнедельной истории сопровождался видеоматериалами, репортажами, ежедневными фотоотчетами - на выходе насчитывалось более 300 публикаций в СМИ.

Наш Летний - сложносоставной: кроме смотра-конкурса были организованы вторая часть - форум «Актер и его мастерство. XXI век» и третья - гостевой блок, в котором приняли участие такие лидеры как Театр наций и БДТ, а также встречи с артистами, менеджерами, режиссерами.

Думаю, ни один фестиваль никогда не будет выгоден для города. Бюджет нашего сложился из средств благотворительного фонда Веры Редлих, спонсорских средств и на 70 процентов из бюджетной поддержки».

С Антонидой Александровной, однако не согласился Александр Федоренко, директор и худрук Калининградского драматического театра.

«Мы, как и в любой сфере жизни общества, производим продукт, продаем его за достаточно большие деньги, создаем конкуренцию.

Мы являемся соорганизаторами «Балтийского культурного форума». На него в Светлогорск на пять суток, к примеру, приезжают 100 человек - и приезжают за свои деньги: они тратят их на гостиницы, сувениры, питание... А когда стартует фестиваль, происходит скачок продаж на другие спектакли: у людей появляется азарт, и они покупают билеты на все.

Нужно учесть и косвенные расходы: надо добраться до театра - это дополнительный эффект для транспортной инфраструктуры, а кто-то едет и на такси...

Вообще, со стороны кажется, что деньги на культуру дают- и они куда-то растворяются. Но ведь финансово поддерживают не только нас, но и «АвтоВАЗ», например. У нас нет теоретической базы - поэтому нет конструктивного разговора с финансистами».

Еще об одном эффекте фестивального движения - возвращении жителям той или иной локации исторической памяти - напомнил Сергей Морозов, худрук-директор Театра «На Литейном».

«Мы выступили с инициативой создания двух фестивалей, которые идут уже много лет, что очень важно: когда нарабатываешь репутацию - отношение к тебе со всех сторон совсем другое. Фестиваль «Культурный ВыборГ. Адаптация» мы провели уже шесть раз, а форум-фестиваль «Область Театра» - три.

Первый - это фестиваль, который предполагает адаптацию драматических спектаклей в исторические культурные пространства и не только Выборгского замка, но всего города. Начинали мы с интересной акции: организовали драматургическую лабораторию «Прошлое, настоящее, будущее Выборга»: драматурги создали текст на основе архивных материалов и анкетирования горожан. Потом мы повторили это и в Гатчине. Так возник диалог между нами, жителями и властями города, - рассказал Сергей Анатольевич. - Мы постоянно меняем формат, каждый год придумывая что-то новое, добавляя образовательные программы, детские мероприятия, мастер-классы, посещаемость растет.

«Область Театра» - это наша гуманистическая и социальная миссия, призванная распространять информацию, инновации на пространство Северо-Запада для коллег Ленинградской области. География «Области Театра» растет - на третий форум приехали коллективы из Норильска, Самары...

Не говорю о финансовых инвестициях, но говорю о культурных, социальных: мы объединяем большое количество людей, знакомя их с театральными современными технологиями как способами и возможностями создания театрального продукта».

Чтобы в фестивальное движение пришли люди увлеченные, профессиональные и энергичные, начинать, думается, надо со студенческой скамьи. Например, так, как это делают в РГИСИ.

«В вузе два направления фестивалей - студенческие, в которых мы участвуем, а это предполагает мастер-классы, обмен опыта среди педагогов. Второе - фестивали, которые проводим мы сами, - отметила и. о. ректора РГИСИ Наталья Пахомова. - Они не такие крупные, но для нас это в чистом виде инвестиции: мы вкладываем в наших студентов».

Кстати, Наталья Владимировна упомянула еще об одном эффекте проведения фестивалей - отложенном: «Взять тот же «Балтийский культурный форум» - люди, побывавшие в Светлогорске, едут туда отдыхать уже вне рамок форума, приглашая своих друзей, а значит, оставляют свои средства в бюджете города».

Еще одним примером успешного фестиваля являются «Рязанские смотрины», организованные одним из старейших театров кукол в стране - Рязанским.

«Наше принципиальное решение в том, что наш фестиваль не конкурсный, каждый коллектив получает авторский диплом и статуэтку. Зрителей и участников становится все больше: «Смотрины» - это пространство творческого общения для развития нашего направления искусства, в котором проявляются профессиональная зависть, творческий азарт, что позволяет нам двигаться дальше. Фестивалю, который проходит сейчас раз в два года в форме биеннале - уже 20 лет, в программу включены театральная, образовательная, деловая части, - отметил Константин Кириллов, директор Рязанского театра кукол и фестиваля «Рязанские смотрины». - Средства, благодаря которым он организован - это грант ПФКИ, спонсорские средства, скромное финансирование из бюджета и собственные, накопленные за два года.

В прошлом году в рамках юбилейного фестиваля мы впервые сделали деловую программу, собрав 50 руководителей российских театров кукол для обсуждения вопросов - что же такое театр кукол в России сегодня и как он представлен на мировой арене. А перед этим на базе 47 театров провели серьезное социологическое исследование из 42 вопросов - от среднего чека на билет до репертуара.

Для меня любой фестиваль - это инвестиция в культурную сферу региона, способствующая профессиональному росту участников и зрителя: мы видим, как выросло за эти годы качество зрительской аудитории в регионе. И соглашусь: это и деньги, которые остаются в отелях, ресторанах, транспорте...»

О другой, менее позитивной стороне фестивального движения напомнила Ольга Сенаторова, гендиректор Творческо-координационного центра «Театр-Информ»: «Хочу обратить внимание на документ 2009 года, который как-то прошел мимо театров: это отчет о проблемах духовно-нравственного состояния общества. Уже тогда в нем был констатирован ценностный и духовно-нравственный кризис нации. Мы очнулись только в 2015 году. За эти шесть лет были разорваны связи между театрами, настал период фестивализации страны. Фестивали росли как грибы: их было 200, сейчас они есть в каждом регионе и не по одному.

Фестивализация имеет оборотную сторону. Я много езжу и делю их на категории: есть дружеские - «ты мне, я тебе», есть - «я и вот так могу показать», есть просто скучные, есть тематические, организаторы которых не задумываются, а зачем они вообще. И тема, вроде, хорошая, но все сводится к тому, что посмотрели, обсудили, а как это сказывается на городе, неинтересно. Но есть и организованные по законам социально-культурного института, связанные с развитием духовного человека.

Что такое современный фестиваль - этот вопрос должен стоять на повестке дня у всей театральной России: их сейчас около 600!

Думаю, нужен меморандум театрального фестиваля России, как творческий, ценностный и концептуально - стратегический документ, который бы определял возможные цели, задачи и мировоззренческие вопросы, а во главу угла ставил вопросы социального оптимизма. Мы живем все сложнее и сложнее. Фестиваль собирает главные театральные достижения, а значит, должен ставить перед собой высочайшие задачи. Главная же инвестиция - человек как носитель и транслятор духовных ценностей.

Предлагаю также обратиться к СТД с предложением проводить каждый год конференцию «Россия театральная».

Подводя итог дискуссии, Сергей Самодов отметил: «Мы должны, разработав меморандумы, документы, прийти к устойчивым моделям организации фестиваля. И, безусловно, прежде чем задуматься о создании того или иного фестиваля, проводить серьезные исследования, как, например, это делают в Выборге».

Елена Шарова.