Юбилейный шаг к инклюзивному театру

Санкт-Петербург плюс пять городов – такова география пятого фестиваля спектаклей с тифлокомментированием и переводом на русский жестовый язык ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ. Двадцать ведущих театров России представляют 40 спектаклей и экскурсий, специально адаптированных для зрителей с особенностями зрения и слуха. За пять лет проект проделал путь от локальной инициативы до одного из главных событий в сфере доступного искусства.

Организатором и сердцем фестиваля выступает Театр Эстрады имени Аркадия Райкина. В этом году здесь представлено пять инклюзивных показов спектаклей, а также организованы две специальные экскурсии по закулисью для посетителей с особенностями зрения. Первая состоялась 5 октября, в день открытия фестиваля, вторая приурочена к 115-летию А. Райкина – символичное пересечение истории театра и новых инклюзивных практик: наследие Райкина строится на эмпатии и умении слышать зрителя.

– Инклюзия – это не компромисс в искусстве, а новый способ его восприятия. ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ – это не только про адаптацию постановок, но и про расширение самого понятия «театральный зритель». Каждый показ – приглашение к диалогу, в котором важны все голоса, все способы видеть и слышать, – рассказывает директор Театра Эстрады имени Аркадия Райкина Юлия Пости. – Мы не просто даем сцену: мы задаем стандарты, доступность перестает быть дополнительной опцией и становится частью художественного замысла. Когда спектакль идет с тифлокомментированием или переводом на русский жестовый язык, мы не делаем его «проще», мы добавляем еще один слой коммуникации. И именно в этом – сила театра: он умеет говорить с каждым на его языке.

Организаторы продумали программу так, чтобы учесть и возраст, и жанровые предпочтения разных групп зрителей. В афише фестиваля соседствуют драмы и комедии, мюзиклы и водевили, цирковые представления и спектакль-променад.

– Мы продолжаем делать, то, что делали предыдущие четыре фестиваля, но есть и свои особенности. За несколько месяцев подготовки ни разу, ни от театров, ни от зрителей не прозвучал вопрос «зачем это нужно?». Это больше не надо объяснять. Театры теперь не просто участвуют в фестивале, а практично и творчески планируют «игру вдолгую», регулярное взаимодействие с незрячими и глухими зрителями. А зрители, в свою очередь, стали неплохо ориентироваться в театральном мире Петербурга, знают, что будут бронировать в первую очередь, чем отличаются репертуар и стиль разных коллективов, – делится руководитель проекта ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ Светлана Мурза. – На каждом спектакле обязательно случается встреча – радостная или трогательная, большая или маленькая, физическая или в воображении, но обязательно важная. Чтобы хоть немного представить спектр подобных встреч, почти случайное перечисление: в Театре Эстрады прошли экскурсии для незрячих, которые на этой встрече с театральным закулисьем впервые смогли примерить настоящий театральный парик и почувствовать, как пахнет занавес.

В этом году особая магия цифры «пять»: пять театров впервые играют спектакли с переводом на русский жестовый язык; пять премьер впервые состоятся при инклюзивном зрительном зале. Так, например, Большой театр кукол представит сказку «Тараканище» – понятный и яркий вход в театральное пространство детям с ограниченными возможностями слуха. А незрячим и слабовидящим ценителям искусства Театр имени Ленсовета предложит спектакль «Город. Женитьба. Гоголь» – серьезное высказывание на знакомом материале.

Красиво стереть границы, услышать шепот декораций, сотворить «скульптуру» из воздуха, считать историю по движению рук помогает переводчик Оксана Буцык.

– Для меня это возможность показать, что жестовый язык театрален, выразителен, полон жизни. Это невероятная пластика. Ты стоишь перед огромной аудиторией, и тебе нужно одновременно поймать ритмы разных режиссеров, актеров, это как дирижировать невидимым оркестром смыслов. Текст в живом спектакле меняется постоянно, есть место импровизации, шуткам на злобу дня и даже провокации. Помню, переводила «Ревизора» в Театре Эстрады, и Юрий Николаевич Гальцев прямо во время действия повернулся ко мне и на весь зал объявил: «Так, посмотрим, как она сейчас это переведет!». В зале повисает тишина, все смотрят на меня, я становлюсь главным действующим лицом. Но справляюсь, и Юрий Николаевич машет рукой: «Молодец, проверку прошла! Мы идем дальше». Теперь меня все чаще и чаще задействуют на сцене: в одном спектакле я включена в действие и подсказываю слова герою, который «забыл» их по сюжету. В другом – меня в финале крадут и утаскивают за сцену. В третьем попросили повзаимодействовать, актриса будет прятаться за меня. Границы растворяются, каждый спектакль превращается в яркое событие.

Доступность театрального искусства становится нормой, а не исключением, маркером системных изменений. Если первый фестиваль был смелым экспериментом и объединял исключительно петербургские площадки, то в 2026 году карта проекта охватывает пять городов. К постоянному костяку – Театру Эстрады имени Аркадия Райкина, Театру имени Ленсовета, Молодежному театру на Фонтанке, Театру «На Литейном», Театру «Суббота» и Упсала-Цирку – присоединились коллективы из Москвы, Екатеринбурга, Севастополя, Волгограда и Сургута.

Юбилейный год ознаменовался и мощным расширением внутри самого Петербурга. К проекту присоединились еще пять знаковых институций: Театр им. В. Ф. Комиссаржевской, Театр-фестиваль «Балтийский дом», Театр Комедии имени Н. П. Акимова, Театр «Буфф» им. И. Р. Штокбанта и Филармония им. Д. Д. Шостаковича, в стенах которой впервые пройдет экскурсия с переводом на русский жестовый язык – еще один важный шаг в сторону доступности культурного пространства.

«Театр без границ» доказал, что инклюзивные практики прочно вошли в театральный обиход и продолжают развиваться. Он не просто стирает различия между зрителями, а превращает их палитру взглядов, языков и способов чувствовать искусство. И в этом — его главный смысл: театр становится местом, где границы не нужны, потому что здесь каждый уже свой.

+Ирина Мохова