Александр Журбин: «Пока вы работаете – вы живете!»

Знаменитый композитор Александр Журбин, чья музыка звучит в десятках кинофильмов и театральных постановок, автор более 200 песен и более 60 произведений симфонической и камерной музыки, в этом году отмечает 80-летие. Каждые 5 лет Александр Борисович проводит фестивали собственного имени – своеобразные творческие отчеты. С 20 по 23 ноября музыке Журбина будет отдана сцена Санкт-Петербургского театра музыкальной комедии, с которой у композитора связаны самые яркие мгновения творческой жизни.

– Александр Борисович, Театр музыкальной комедии – знаковая площадка для вас. Какие воспоминания связаны с премьерами на этой сцене?

– Первые мои посещения этого театра произошли в начале 1970-х годов, когда я приехал в Ленинград и стал аспирантом Ленинградской консерватории… Я любил театры еще в студенческие годы, когда учился в Москве, причем и драматические, и музыкальные. Пожалуй, даже больше драматические…

Поэтому в Ленинграде я стал ходить и в БДТ, и в театр Пушкина, и в театр Комиссаржевской. Но бывал и в Кировском театре, и в Малеготе. И конечно, в Музкомедии. Но ничего не предвещало, что довольно скоро я буду заходить в эти театры со служебного входа и познакомлюсь со многими звездами тогдашнего Ленинграда.

Сначала случился «Орфей»… Рок-опера «Орфей и Эвридика» вынесла меня на самый верх музыкально-театральной иерархии не только Ленинграда, но и всей России!

Но «Орфей», строго говоря, не был театральной постановкой. Это был спектакль, поставленный рок-группой (тогда ВИА) «Поющие гитары». У этого коллектива не было своего здания и своей постоянной труппы. Поэтому первое мое сочинение, прозвучавшее на сцене театра, называлось «Разбитое зеркало, или Новая опера нищих». Это была обновленная версия знаменитой «Оперы нищих» Брехта-Вайля, либретто написал Вячеслав Вербин, а режиссером был тогдашний худрук театра Владимир Воробьев… Это был грандиозный спектакль, театр ездил с ним на гастроли в Москву и имел там «полный аншлаг». Однако это продолжалось недолго. Воробьев быстро и трагически умер, и спектакль «Разбитое зеркало» сошел с репертуара.

Тем не менее я навсегда запомнил счастливые часы в этом театре. Здесь был мой дебют театрального композитора.

– Изменилась ли роль музыканта, композитора за последние десятилетия? Влияют ли современные технологии на ваше творчество?

– Роль композитора довольно сильно изменилась за последние 50 лет. Все дело в компьютерах, в электронике, в IT. Композиторы теперь редко пишут ноты, а часто даже не знают, что это такое. Они делают звуковой дизайн, электронные коллажи, фьюжн и дэт-рок. Поскольку 95 процентов режиссеров ни черта в этом не понимают, то такие композиции их устраивают… При этом, благо дело, оркестр здесь не нужен – (а оркестр дорого стоит) здесь компьютер, колонки, ну может еще 2–3 ассистента, они же гитаристы и ударники… Зато все это – недорого.

Я отношусь к числу композиторов старого стиля. Я пишу ноты, причем ручкой, я использую традиционные инструменты, я стараюсь сочинять музыку, а не звуковой фон…

– Восприятие вашего искусства разными поколениями зрителей отличается? Каковы ваши ожидания от современных слушателей в культурной столице?

– Да, я должен признать, что мою музыку в основном слушают люди 40 плюс, а то и 60 плюс… Молодежь мою музыку не знает и не интересуется. Впрочем, и я не интересуюсь молодежной музыкой… Когда я каким-то образом попадаю на концерт «для молодежи», и слышу там сплошной хип-хоп, рэп, или что-то очень крутое для подростков, то я просто ухожу… Мне их жаль…Я в их возрасте слушал Брамса и Малера… Мой сын, тоже композитор, вырос на очень современной серьезной музыке. Его дети – мои внуки – регулярно ходят в филармонию и в оперу. Хотя, впрочем, на дискотеки они тоже ходят… Это что-то вроде спорта – попрыгать, побегать, похудеть. Они понимают – это не главное. А тем, которые слушают «попсу» или «русский шансон», можно только посочувствовать… И пожелать им скорейшего выздоровления…

– Что вы почувствовали, когда наметилась история с фестивалем в честь вашего юбилея в Петербурге? Расскажите, пожалуйста, о событиях, запланированных в его рамках.

– Мой фестиваль – 6-й по счету: каждые 5 лет я провожу свой собственный персональный фестиваль. Стало быть, уже прошло 30 лет, как я придумал подобную «выставку»… И в самом деле, устраивать свой фестиваль каждый год или каждые два года и надоедливо, и неприлично. А 5 лет – вполне достаточный срок, чтобы твои слушатели по тебе соскучились, им интересно услышать что-то новое, свежее, интересное…

В этом году мой фестиваль отличается не количеством (о качестве не мне судить), а «бОльшей площадью», если так можно выразиться. Обычно он проходил только в Москве. А в этом году большая часть перенеслась в Санкт-Петербург, а также в Ташкент (город моего рождения), Париж (один из самых любимых городов в мире), Нью-Йорк (город моего многолетнего проживания), ну и еще кое-где. Фестиваль богат на премьеры, но не в области театра и кино, как бывало раньше, а в области камерной и симфонической музыки. А в Петербурге будет своего рода марафон – с 19 по 23 ноября (пять вечеров – привычное словосочетание для российского уха, сочиненное петербургским драматургом Александром Володиным). Там будет много интересного. И просто творческая встреча – 19 ноября. И своего рода мастер-класс, где я выступаю в качестве ведущего, в рамках которого прозвучит опера «Метаморфозы любви» (20 ноября). И непотопляемый мюзикл «Мышеловка» 21 ноября (билетов нет и не предвидится). И потрясающая постановка Евгения Писарева с командой моего мюзикла «Биндюжник и Король» 22 ноября.

О каждом событии можно много писать, но я лучше промолчу. Также я не буду рассказывать о Гала-концерте 23 ноября. Там будет много неожиданного – но это пока секрет.

Все это произойдет в одном здании – в Театре музыкальной комедии. И я хочу от всей души поблагодарить весь коллектив этого театра и особенно его генерального директора театра Юрия Алексеевича Шварцкопфа, без которого ничего бы этого не получилось! Виват питерскому Музкому!!!

– Каким будет ваше послание зрителям, пришедшим на юбилейный Гала-концерт?

– Какое послание может сделать юбиляр? Да никакого. Он должен банально кланяться и благодарить… А вот от зрителей я жду теплых слов и пожеланий. 80 лет – это много или мало? Когда-то было очень много, а сегодня – мало. У меня есть друзья, уже перешагнувшие 90-летний рубеж, а некоторые уже подтягиваются к 95. Конечно, до 120 пока никто не дожил, но многие надеются на это.

А как это сделать? Очень просто: надо не переставать работать! Пока вы работаете – чем бы вы ни занимались – вы живете! Не превращайтесь в вялых пенсионеров! Делайте что-нибудь! И все будет хорошо!

– О чем мечтает сегодня Александр Журбин, каких подарков ждет в связи с юбилеем?

– О чем я мечтаю? Чтобы моя музыка звучала повсюду. Чтобы ее пели певцы, и играли инструменталисты. Чтобы моя музыка исполнялась в оперных театрах и балетных труппах. Ведь я написал много самой разной музыки, и многие мои сочинения так и не звучали до сих пор. И я мечтаю, чтобы вся моя музыка прозвучала и «появилась на свет».

– Есть ли любимое место в Санкт-Петербурге? С какой музыкой у вас ассоциируется город на Неве?

– Любимая музыка в Санкт-Петербурге – это конечно музыка Петра Ильича Чайковского. Начиная с легенды о песне «Чижик-Пыжик», которую якобы он написал, еще будучи студентом Императорского училища правоведения (не зря памятник «Чижику-Пыжику» находится прямо рядом с этим училищем), и заканчивая его последними великими тремя симфониями и тремя блистательными балетами.

Что касается меня, то я очень люблю в Питере два здания, которые стоят на улице Большой Морской (ранее – улица Герцена), прямо рядом с Исаакиевской площадью… В одном из этих зданий жила семья Владимира Набокова, а в соседнем здании жил архитектор Монферран, который как раз и построил Исаакиевский собор. Ныне там находится Союз композиторов. И я там проводил долгие часы моей жизни… Это место я очень люблю, и когда приезжаю в Питер – обязательно кланяюсь Набокову и моим коллегам, которых я знал и любил…

Боже, как давно это было!!!

Беседовала Ирина Мохова

Фотографии предоставлены пресс-службой Театра музыкальной комедии