Валентина Виноградова: “В каждой роли от себя никуда не деться”

26 ноября заслуженная артистка России Валентина Виноградова – актриса театра-фестиваля «Балтийский дом» – отметила юбилейный день рождения. Накануне знаменательной даты Валентина Николаевна рассказала о том, что считает важным в своей жизни…

– Валентина Николаевна, если бы вам предложили назвать 5 важных фактов вашей биографии. Какие бы вы назвали?

– Первый факт, это то, что я родилась в маленьком городке Осташкове Тверской области на берегу озера Селигер. Это моя родина. Там жили мои родители и остался родительский дом, куда я постоянно приезжаю. Эти места навсегда в моем сердце. Именно там, еще школьницей, я стала ходить в театральную студию при Народном театре, играла свои первые роли и встретила моего наставника – режиссера – Людмилу Ивановну Евсюкову. Это человек был моим первым учителем, которому я буду благодарна всю жизнь! Она влюбила меня в театр и заставила поступать в театральный институт.

– А вы не хотели?

– Конечно, мечтала и хотела! Но думала, что это невозможно. А Людмила Ивановна говорила мне: «Поступай! А то какая-нибудь пустышка займет твое место». И вот я поехала в Москву и с первого раза поступила в ГИТИС. Этот решающий день, когда из нескольких тысяч выбрали меня, я до сих пор помню во всех подробностях! Это второй важный факт моей биографии. А на 4-м курсе мы поехали показываться в БДТ к Георгию Товстоногову, в Театр Комедии к Петру Фоменко и в Ленком к Геннадию Опоркову. Меня пригласили в Театр Комедии и сюда. Я выбрала Ленком. И вот уже скоро буду отмечать 50 лет работы в этом театре!

Третий факт, который невозможно обойти. Это момент, когда я стала мамой. У меня чудесная дочка – актриса нашего театра – Варвара Маркевич.

Четвертый факт – это, когда я поступила в творческую аспирантуру нашего театрального института на Моховой на кафедру сценической речи. А после окончания стала преподавать. Я работала на Моховой, в Консерватории, теперь много лет преподаю в университете на факультете искусств.

– Что дает вам педагогика?

– Я не ожидала, что это меня так увлечет. Ты постоянно находишься с молодыми ребятами, общаешься с ними, это такая энергия! Я постоянно в тренинге, ставлю с ними дипломные спектакли. И делаю это с огромным удовольствием.

А пятый факт, который сегодня много определяет в моей жизни, – это появление единственного и любимого внука, которому приходится отдавать очень много времени.

– У вас актерская семья – это хорошо или плохо?

– Всю жизнь меня окружали творческие люди. Я всегда была в театре. И поэтому не могу представить рядом с собой человека какой-то другой профессии.

– Что дает вам актерская профессия?

–Театр – это образ жизни! Это – мой родной дом! Я очарована нашей труппой, у нас чудесная молодежь, с которой приятно и на площадку выходить, и за кулисами общаться. Это жизнь, которую ты проживаешь в кругу интересных, талантливых, порядочных людей. Я счастлива здесь! И дело не в творческих успехах или не успехах…Мне никогда в голову не приходило, что-нибудь менять.

– А успех важен для артиста?

– Для многих очень важен.

– А для вас?

– На самом деле я всегда любила жизнь. И сыгранные и не сыгранные роли не являлись для меня никогда важнее жизни. Я никогда ничего не просила. Не добивалась. Потому что нет – значит нет. Это не самое главное в жизни.

– А сколько всего ролей было? Есть роли, о которых вспоминаете с любовью?

– Сыгранных ролей у меня было более 70. Среди тех, которыми я очень дорожила, – это первая роль в спектакле «Три пишем – два в уме» Семена Спивака по пьесе Дмитрия Данилова. Я мало успела поработать под руководством Геннадия Опоркова. Он ушел из жизни. Но был спектакль, где я с ним репетировала и играла роль Эммы в спектакле «Берег» по Юрию Бондареву. Был еще интересный спектакль Семена Спивака «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, которым открывалась малая сцена. Я играла Гермию, все мы были очень молодые, и я с удовольствием вспоминаю этот спектакль.

В спектакле «Замарашка» по пьесе польского драматурга Януша Гловацкого, который ставил Владимир Тыкке, я играла одну из девушек, которые сидят в колонии и репетируют спектакль «Золушка». Это была очень интересная работа.

В 2006 году в спектакле «Дети Медеи» шведского режиссера Финна Польсена я играла Медею. Это была сочиненная история про мальчика и девочку, родители которых ссорятся и находятся на грани развода. Но Ясон и Медея в этой пьесе говорили текстом Еврипида.

Мне всегда хотелось играть Островского, но не сложилось. Зато я поставила на малой сцене спектакль «Женитьба Белугина», где играю роль Настасьи Петровны Белугиной. Мы очень любим этот спектакль и играем его уже больше 15 лет.

Необычный спектакль, в котором я сейчас играю, это «Живые картины блокады». Он создан на основе воспоминаний сотрудников Эрмитажа о блокаде. Режиссер Игорь Коняев так выбрал материал и нашел такой способ существования для артистов, что это производит большое впечатление и на зрителей, и на нас самих.

И, конечно, я очень люблю свою Графиню в спектакле «Пиковая дама»…

– Чем вам так нравится эта роль?

– Эта роль стала возможной благодаря режиссеру Наталье Индейкиной. Она придумала и предложила нам существовать в жанре фарса, гротеска. Поначалу было трудновато. Тем более что в спектакле есть две исполнительницы этой роли – я и Наталья Парашкина. Я была вторым составом. Поэтому исходя из своей природы, от которой никуда не деться, но сохранив острохарактерный рисунок роли, я привнесла свое.

Мне жалко мою графиню. Когда уходит жизнь – это ужасно. Ужасно, когда с тобой уже не считаются. Ты еще хочешь, чтобы тебя услышали, ты чувствуешь, что ты еще молод, что ты еще можешь, а уже не получается… И уже нельзя, и со стороны это всем видно. И поэтому мне жалко ее безумно…

Помните, как у Тютчева:

«Когда дряхлеющие силы

Нам начинают изменять,

И мы должны, как старожилы,

Пришельцам новым место дать, –

Спаси тогда нас, добрый гений,

От малодушных укоризн,

От клеветы, от озлоблений

На изменяющую жизнь».

– Когда вы начинаете работать над такой ролью, как вы находите глаза, пластику? Вы идете от себя? Или в каждой роли вас нет?

– В каждой роли от себя никуда не деться. Но при этом уйти от себя – это хорошо. Мы искали небытовую пластику. Помогает и страшный грим, и румяна старческие. Появляется трясущаяся правая рука, меняются выражения глаз. Наталья Индейкина и сама великолепная актриса, она очень много подсказывала. Часто мне казалось, что это не мое, а она настаивала: «Присваивай!». Это важно, потому что в руках хорошего режиссера актеры на многое способны.

– Если бы молодая актриса пришла к вам и спросила секрет трех карт для актерской профессии – что бы вы назвали?

– Воображение, заразительность и обаяние. Это очень важные вещи, без которых актеру никак.

– Вы мечтаете о каких-то ролях?

– Мне удается вдоволь наиграться, когда я ставлю спектакли со студентами, и у меня нет ощущения, что я мало работаю в театре. Хотя я с удовольствием сыграла бы роль в классической или современной комедии. Вообще, со временем начинаешь больше ценить не роль, а пьесу, режиссера и партнеров по спектаклю!

Беседовала Ирина Завгородняя

Фотографии предоставлены пресс-службой Театра-фестиваля "Балтийский дом"