Нина Ульянова: С детьми можно и нужно говорить серьезно

Мы поговорили с заслуженной артисткой России, режиссером Филармонии для детей и молодежи Ниной Ульяновой о создании спектакля «Тайна Лебединого озера» — о том, как балетная история превратилась в драматическую сказку, зачем детям сегодня сложные сюжеты, как рождается сценическое волшебство и почему важно говорить с юным зрителем всерьез.

— Все знают «Лебединое озеро» как балет. Почему вам захотелось рассказать эту историю детям именно словами — как драматическую сказку?

— Мы искали новую новогоднюю постановку — такую, чтобы она была интересна и детям, и взрослым. Перебирали названия, сюжеты, и вдруг родилось: «Тайна Лебединого озера». Почему именно так — честно, не могу объяснить. Просто в какой-то момент это название прозвучало, и стало ясно: вот оно.Но пьесы не существовало — текст нужно было создавать с нуля. У меня уже был опыт работы с детскими спектаклями, и мы начали пробовать. Было много смеха, поисков, сомнений. Текст переделывался шесть раз — и каждый раз вместе с артистами. Потому что спектакль рождается не за столом, а на репетиции. Каждый актер приносит что-то свое, и постепенно этот живой материал начинает складываться в цельную историю.

В итоге получилась не адаптация балета, а именно драматическая сказка. Мы рассказываем историю словами — чтобы детям было понятно, чтобы они могли следить за сюжетом, сопереживать героям. И для меня очень важно, что в спектакле много музыки. Мы долго подбирали ее вместе с преподавателем вокала филармонии, Заслуженным работником культуры РФ Натальей Комаровой. В спектакле звучат Чайковский, Лядов, Мусоргский, Верстовский — это сильная, выразительная музыкальная основа, которая делает сказку объемной и эмоциональной.

Балет — искусство сложное, не всегда доступное маленькому зрителю. А слово дает возможность удерживать внимание, создавать паузы, держать интригу. С детьми можно и нужно говорить серьезно — они умеют слушать, если им действительно интересно.— Колдовское заклятие в спектакле разрушается не сразу.

— Почему для детей важно видеть, что добро не побеждает мгновенно?

— Потому что так устроена не только сказка, но и сама жизнь. Если бы добро побеждало зло сразу, без испытаний, это было бы неинтересно и неправдоподобно. Все истории строятся на преодолении. Важно, чтобы ребенок понимал: путь к победе требует усилий, терпения, веры.Но при этом принципиально важно, чтобы в финале добро все равно побеждало. Это дает ощущение опоры, внутренней устойчивости, надежды. Ребенок должен выходить из зала с пониманием: как бы ни было сложно, свет в итоге сильнее тьмы.

— Вы много лет работаете с детской аудиторией. Как вы понимаете, что спектакль действительно «пойман» детьми?

— Очень просто: по тишине. Когда в зале возникает сосредоточенная тишина — значит, дети внутри происходящего. Они не отвлекаются, не ерзают, не просят конфет, а следят за сюжетом.Иногда они начинают подсказывать героям: «Не ходи туда!», «Не пей!» — и это самый ценный момент. Значит, ребенок проживает историю, переживает, включен. Это и есть настоящий контакт.Когда дети смотрят так, артисты получают огромное удовольствие. Потому что чувствуют: их слышат, им верят.

— Что бы вы спросили у зрителей после спектакля?

— Наверное, кто из героев запомнился больше всего — и почему. Ответы детей бывают очень неожиданными. Иногда им особенно нравятся даже отрицательные персонажи — если они сыграны ярко, убедительно, живо. И в этих ответах всегда много искренности.

— С каким ощущением, по-вашему, зрители должны выходить из зала?

— С радостью. С желанием вернуться. С ощущением, что произошло что-то хорошее, важное. Когда дети говорят: «Мама, папа, мы еще придем», — это и есть главный результат.Я помню спектакли, на которые семьи приходили по восемь-девять раз. Дети надеялись, что в этот раз что-то изменится, что герои поступят иначе. Они плакали, не хотели уходить, просили поговорить с персонажами. И в эти моменты понимаешь, что театр для ребенка — не развлечение, а настоящее переживание.

— Почему, на ваш взгляд, «Тайну Лебединого озера» важно смотреть всей семьей?

— Потому что совместный поход в театр — это редкий, очень ценный опыт. Для ребенка это праздник, для родителей — возможность прожить что-то вместе с ним. После спектакля начинаются разговоры, вопросы, обсуждения. И иногда взрослые удивляются тому, насколько глубоко ребенок воспринимает увиденное.

Это не просто культурный досуг. Это момент внутреннего сближения, совместного переживания. Именно такие события остаются в памяти на всю жизнь.